THE LATEST BY J.J. ABRAMS

"ALMOST HUMAN". Así se titula el nuevo proyecto del polifacético J.J. Abrams.

 

Se trata de una serie que transcurre en el futuro, concretamente en una versión distópica de Los Ángeles de 2048. Es un thriller -inspirado en el Blade Runner de Ridley Scott- en el que todo es posible, como en todas las producciones futuristas, y donde el crimen y la violencia reina las calles.

 

En ese ambiente mundano y violento, los policías deben recorrer las calles, para (intentar) proteger a los ciudadanos, protegidos por androides, robots fabricados para hacer de policías falderos.

 

 

 

 

Karl Urban protagoniza la serie, interpretando a uno de los agentes (Kennex) que, acompañado por el robot Dorian (Michael Ealy), patrulla las calles. Kennex deberá superar sus miedos y su propia condición de ser medio-sobrehumano (un accidente hizo que tuvieran que sustituirle una pierna por una biónica), y estará rodeado de secundarios de lujo en el camino.

 

El proyecto -que plantea preguntas como ¿dónde está el límite de la conciencia? ¿Qué es ser humano?- ha sido impulsado por J.J. Abrams, aunque creada por J.H. Wyman (experto en ciencia-ficción y responsable, entre otras, de "Flashforward", para mí una serie incomprendida).

 

El creador de Lost y Fringe se ha basado en la estética del clásico de acción "Blade Runner", aunque los robots aquí no tienen tanta autonomía como el que fuera enemigo de Harrison Ford en el film de los 80. También tiene aires de "Robocop" y "I, Robot" (ya que el agente Kennex tiene partes mecánicas como sus respectivos protagonistas) o "Terminator".

 

El primer capítulo se estrenará el próximo jueves 28 de noviembre en exclusiva para AXN. ¡Tenemos una cita con las series!!

 

SOY LA FAN Nº 1

Me declaro fan desde ya de la cinta que nos traen las carteleras este próximo viernes: "Plan en Las Vegas" (en un título no tan acertado como el original, "Last Vegas").

 

Un momento del film, en el que el cuarteto protagonista (de izda. a dcha, Kevin Kline, Robert de Niro, Michael Douglas y Morgan Freeman) hace las delicias del público.

 

 

Cuatro pesos pesados del séptimo arte: Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert de Niro y Kevin Kline. Qué decir de este reparto de lujo, todos actorazos que suman 6 premios Oscar y una gran influencia en una industria en la que el éxito no siempre está reñido con la edad.

 

Son como un "dream team". Primero está Freeman. Un hombre que ha sido un perfecto Dios ("Bruce Almighty", 2003) y Nelson Mandela ("Invictus", 2009); ha paseado a Miss Daisy y ha dirigido la Casa Blanca; ha defendido las calles como policía ("El Coleccionista de Amantes" y "Se7en"), y ha estado encerrado como preso ("Cadena Perpetua" de 1994), aunque su talante sea de bonachón y nunca malvado como el que muestra en "Million Dollar Baby"; e incluso se ha convertido en (ex) mago ("Ahora me ves"). Lo avalan 106 títulos a sus espaldas como actor, con más de 100 galardones.

 

El último film que he visto protagonizado por el actor ha sido "Objetivo: La Casa Blanca", un thriller de acción cargado de adrenalina y suspense. Freman sencillamente borda todos sus trabajos, nunca defrauda.

 

Otro grande, Robert de Niro. Siempre relacionado con la mafia, ha sido "El Padrino" o "Uno de los nuestros", y ha sido aclamado por títulos como "Taxi Driver", "El Cabo del Miedo" o "Toro Salvaje".

 

Douglas, aunque para mí no tan excepcional (a nivel interpretativo) como los anteriores, sin duda un icono del cine de las últimas tres décadas, con títulos como actor como "Atracción fatal", "Wall Street" o "Instinto Básico", o "Alguien voló sobre el nido del cuco" como productor.

 

Y, finalmente Kevin Kline, con una trayectoria más discreta pero no por ello menos admirable. Entre sus principales trabajos están "La decisión de Sophie", "Silverado", "El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare", "La casa de mi vida" o "Un pez llamado Wanda" (la que le valiera la estatuilla).

 

La cinta promete: dirigida por Jon Turteltaub, cuenta una cómo la boda de Billy (Michael Douglas) con una joven treintañera reúne a su grupo de amigos de la infancia en una despedida de soltero en la ciudad del pecado, Las Vegas. En esta ciudad vivirán la que sea probablemente la última juerga de sus vidas.

 

Su tráiler, ya hace que se te escape alguna carcajada y quieras verlos en acción. Y nadie duda de que sus actuaciones probablemente no dejen indiferente, y es que aunque exista la leyenda de que una sólida interpretación destaca más en dramas, lo cierto es que no hay mejor actor para hacer reír que un buen actor.

 

Completa el cast principal, la secundaria de lujo Mary Steenburgen (vista en "La casa de mi vida", "Criadas y Señoras", "Powder" o "Philadelphia"). 

BLUE WOODY

Como ya os adelantaba en mi anterior post, este viernes llega lo nuevo del gran Woody Allen, "Blue Jasmine".

 

La cinta del genio de "Manhattan" (1979) ha sido recibida con muy buenas críticas. Medios como Time Out New York o The New York Times se han rendido ante el director, y la han llegado a calificar como "La película (de Allen) más sostenida, satisfactoria y relevante desde Match Point" (The New York Times), o "uno de los mejores y más completos retratos del año en una de las mejores películas de Allen en años" (USA Today).

 

Así pues, la crítica de Estados Unidos, donde ha tenido ya lugar su presentación, ha sido generosa con la última obra del director.

 

Por ello, no es de extrañar que la mayoría de medios prometan al espectador una reconciliación con el cineasta después de títulos más bien "flojos" como "Scoop" o  "Vicky Cristina Barcelona" (calificadas por muchos, como La Vanguardia, como "blandita" y "tontorrona", respectivamente). Y es que tras casi 45 años produciendo largometrajes, a un ritmo de uno por temporada, Allen sigue sorprendiendo y atrayendo a las masas, tanto a sus incondicionales como a sus detractores.

 

Es cierto aquello que dicen de que la gente ama u odia a Woody. Y es que sin duda sus films, cargados de un humor, más que  negro, "alleniano", no dejan de estar en boca de todos.

 

 

 

Una imagen tomada del film, en la que aparecen los personajes principales: Cate Blanchett en primer plano y Alec Baldwin detrás.

 

Pero no todos los elogios han sido para la obra del cineasta. Cate Blanchett ya es considerada "oscarizable" por interpretar a la Jasmine que da nombre al film. Un personaje lleno de matices, es el eje central de este drama que cuenta la historia de cómo una mujer de clase alta de Nueva York, rodeada de lujos y glamour, se ve en la ruina (económica y moral) cuando es abandonada -involuntariamente- por su marido.

 

Entonces le toca volver al mundo real, descubriendo por primera vez que verdaderamente existe la gran "crisis" de la que tanto se habla no solo en Wall Street sino en el mundo entero. Cambia su residencia de lujo en la Gran Manzana por el modesto apartamento de su hermana, en un suburbio de San Francisco. Y es en el momento en que empieza a tocar con los pies en la tierra y se hace a la idea de su nueva "realidad" cuando conoce a alguien que puede sacarle de su abismo.

 

Blanchett, quien reconoce que llevaba años esperando poder trabajar con el director, ha dibujado a Allen como refrescante y brutal. Por su parte, éste reconoce que siempre  ha tenido en mente dirigir a la actriz, aunque no ha sido hasta ahora cuando ha dado con el proyecto adecuado para ella.

 

Como de costumbre, es una cinta a medida de su protagonista, un drama auténtico (con crítica incluida a la sociedad actual) exenta de imposturas y chistes malos, y el clásico humor que os decía del neoyorquino. El resto del cast principal lo completan Alec Baldwin (que repite con Allen tras pasearse por la città eterna en "A Roma con amor"), como marido de Jasmine; Sally Hawkins (como Ginger, la hermana de Jasmine) y Peter Sarsgaard (interpretando a Dwight).

 

Aquí termino hasta mi próximo post.

 

¡Gracias por leerme!!!

 

 

 

 

NOVIEMBRE DULCE

Aunque parece que el frío todavía no acaba de llegar, sí lo hacen un sinfín de proyectos encaminados en la carrera hacia los Oscar.

 

El pasado viernes 8 llegaban a nuestras carteleras un gran número de títulos.

 

La primera de ellas, "We're the Millers"; comedia protagonizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, está llena de los enredos típicos que tanto gustan y glorifican a la ex de Brad Pitt.

 

 



Una escena de la película, con la familia protagonista a bordo de su caravana. En primer plano, Jennifer Aniston y Jason Sudeikis como Rose O'Reilly y David Clark.



 

En ella, Aniston interpreta a la (supuesta) madre de una falsa familia "montada" por un narcotraficante para poder pasar mercancía por la frontera mexicana sin levantar sospechas. El desmadre, las risas y los momentos de ridículo o sin sentido llenan esta road movie a bordo de una caravana, en la que tienen que convivir como familia un camello de bajo nivel, una stripper, una fugitiva y un joven zopenco.

 

También se estrenaban dos cintas para pasarlo "de miedo": Cabin in the Woods, una de zombies firmada por el maestro Joss Whedon, y "El último exorcismo: Parte II", continuación del film que en 2010 contaba la historia de una chica poseída que ahora vuelve a ser "invadida" por el mismo ser. 

 

Cintas muy variopintas que hacen difícil la tarea de elegir película para el fin de semana.

 

Asimismo, nos llegaban títulos hechos cerca: "Del lado del verano", de Antonia San Juan, y "Esto no es una cita" de Guillermo Fernández Groizard.

 

Pero sin duda será este próximo fin de semana cuando tengamos una cita ineludible con las salas de cine. 

 

El viernes 15 podremos ver por fin lo nuevo de Woody Allen, "Blue Jasmine", y también dos cintas prometedoras: "La Huida" y "Malavita".

 

Hoy me detengo un poco en "Malavita". Traducción de su título original "The Family", el cast está encabezado por el gran Robert de Niro ("El Padrino") y una cada vez más ausente Michelle Pfeiffer ("Mentes peligrosas"). Se trata de una comedia con tintes de "El Padrino", en la que el auténtico Padrino debe esconderse con su familia en un remoto pueblo francés cuando éste deja su vida como mafioso para colaborar con la policía.

 

Imagen de "la familia" protagonista, con De N io y Pfeiffer como los "adorables" padres.

 

 

Un homenaje a los films del género de Los Soprano (de hecho uno de los guionistas que se encargó de algún episodio de la afamada serie -Michael Caleo- participa en el film), dirigida por Luc Besson y producida por Martin Scorsese, aunque el propio Besson ha declarado que no solo se trata de rendir homenaje a los clásicos sobre la mafia, sino que aporta algo más, tanto como para haber atraído al mítico De Niro. Completan el reparto el gran Tommy Lee Jones y Dianna Agron.

 

 

Y hasta aquí el post de hoy. Mañana seguiré con los grandes estrenos de la semana.

 

 

GRAVITY

 

El post de hoy lo quiero dedicar a lo último en ciencia-ficción, "GRAVITY", en la semana del aniversario del salto desde la estratosfera del austríaco Felix Baumgartner, superando la barrera del sonido.

 

Es un film dirigido por Alfonso Cuarón (que se ha encargado también de producción, edición y guión -lo último junto a su hijo Jonás-) que deslumbró en los Festivales de Venecia y Toronto y, además de cosechar buenas críticas entre los especialistas, está batiendo récords en la taquilla de todo el mundo.

 

 

 

Una de las muchas escenas delicadas de la película, en la que la Dra. Ryan (Bullock) intenta coger un utensilio que puede salvarle la vida.

 

 

El cineasta mexicano dirige la historia de una misión espacial de la NASA, encabezada por la primeriza Dra. Ryan Stone (a la que da vida Sandra Bullock) y el veterano astronauta Matt Kowalsky (un George Clooney al que por desgracia vemos -literal y físicamente- poco, aunque lo suficiente para darnos cuenta que está algo mayorcito para el papel -snif!-), además de otros personajes a los cuales solo vemos la "cara" en extrañas circunstancias. En lo que parece una misión rutinaria, de reparación de su estación espacial, un imprevisto hace que ambos protagonistas queden a su merced flotando a la deriva... y a oscuras.   

 

Creo que es, principalmente, una historia de ciencia-ficción e intriga, pero, sobre todo, de superación, sobre la vida y la muerte. Son muy frecuentes las tomas largas y los silencios que parecen eternos, algo que caracteriza la obra cinematográfica de Cuarón; eso deja espacio para estar muy atento al paisaje, que merece la pena sobremanera, y para reflexionar... Aunque los silencios permiten oír el ruido de las palomitas al ser masticadas por los inquilinos de la butaca contigua...

 

Está rodada en un 3D cargado de realismo, todo un lujo. Tengo que decir que llegas a agarrarte donde puedes porque no sabes si es la pantalla la que da vueltas o tu asiento... y también llegas a pensar que quizá el vecino acabará retornando las palomitas al bol..

 

Muchos la comparan ya con "2001: a space odissey" de Stanley Kubrick, aunque todavía son más quienes la critican por ser una vulgar y ridícula imitación, con un sinfín de defectos imperdonables en los efectos (como el hecho de que las lágrimas de Bullock "caigan" -un astronauta en la vida real demostró recientemente cómo las gotas se quedaban pegadas a su ojo, sin llegar a desprenderse de él por mucho que llorara-; o que la Estación  Espacial Internacional esté a la misma altura que la nave del capitán Clooney). Para mí, como para la mayoría de mortales, fue totalmente creíble e impactante; y un final fuera de lo normal.

 

El director se ha mostrado agradecido con, entre otros, uno de sus fans, el gran James Cameron (que no califica todos los días una cinta como “la mejor película del espacio que jamás se ha rodado"), así como a Guillermo del Toro, David Fincher y Alejandro González Iñárritu. Un film del que todo el mundo habla maravillas; porque a pesar de que Clooney reconoció en una entrevista que "fue uno de los rodajes más exigentes de mi carrera y mi cuerpo lo ha aguantado mal".. y de todas las críticas negativas, parece un largometraje destinado a estar entre los favoritos a los Oscar en varias categorías (si no reina el politiqueo). Si ocurre, el propio George, y todo el equipo, lo agradecerá (y sus fans también).

 

LO QUE NOS TRAE EL OTOÑO

Como cada temporada, el otoño llega cargado de proyectos y novedades en la gran y pequeña pantalla.

 

Cuando todavía tenemos en la retina los premiados en la 65ª edición de los Emmy Awards, las nuevas temporadas de las mejores series se van estrenando cada día en nuestro país: la muy esperada tercera temporada de "Homeland" llegó, simultáneamente a nuestras pantallas y a las americanas, el pasado 29 de septiembre; con un inicio marcado por la ausencia del fugitivo Nick Brody, la historia promete un sinfín de sorpresas e intrigas, con mayores protagonismos para Saul (nuevo director de la CIA) y el agente Peter Quinn.

 

 

En la imagen, los principales miembros del reparto: Saul Berenson (Mandy Patinkin), Carrie Mathison (Claire Danes), Nicholas Brody (Damien Lewis) y señora (Morena Baccarin).

 

 

 

 

 

 

 

 

También podemos disfrutar ya de la 8ª temporada de las exitosas "Dexter" (que, como os anunciaba AQUÍ, es la última) y "How I met your mother"; la 4ª de "The Good Wife", "The Newsroom" y "Boardwalk Empire"; la 2ª de "Revolution", y la 5ª de "Breaking Bad". Y con la época de lluvias han llegado nuevas producciones para televisión como "The Americans" (muy recomendable: marca la diferencia con una historia de guerra entre espías durante la Guerra Fría), "Beauty and The Beast" (una versión a lo Érase una vez del famoso cuento infantil, protagonizada por la Lana Lang de "Smallville") o "Endgame" (o "Jaque Mate" en su versión española). Habrá que verlas para juzgar si valen la pena; hasta ahora, ninguna me ha decepcionado.

 

Y otras series todavía están pendientes de estreno, como la 7ª entrega de la premiada "The Big Bang Theory", la 4ª de "The Walking Dead", la 6ª de "The Mentalist" (que por fin se acerca a John El Rojo), la 2ª de "The Following" (que os recomendaba en uno de mis anteriores post, AQUÍ), o la 10ª de la ya mítica "Grey's Anatomy".

Del mismo modo, la gran pantalla está repleta de nuevas historias. El pasado día 4 de octubre aterrizaba en nuestras salas "El Mayordomo". Una historia basada en hechos reales, e inspirada en el artículo que Will Haygood escribió para The Washington Post sobre el que fuera el mayordomo jefe de la Casa Blanca durante 34 años, Eugene Allen, hasta su jubilación en 1986. La cinta, ya en la carrera para la próxima edición de los Oscar, cuenta la historia del mayordomo que sirvió en la residencia del Presidente de Estados Unidos durante el mandato de siete mandatarios distintos, y que vivió casi medio siglo de historia norteamericana, desde el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos liderado por Martin Luther King, el asesinato de JF Kennedy, la Guerra de Vietnam o el caso Watergate.

En la imagen, Oprah Winfrey y Forest Whitaker, como el Sr. y la Sra. Gaines.

Con un reparto de lujo, encabezado por el gran Forest Whitaker ("Última Llamada", "La habitación del Pánico" o "Platoon")  que realiza una grandísima interpretación de Allen, apodado aquí "Cecil Gaines" (-en palabras de sus compañeros, Whitaker "es un genio, brillante"-); Oprah Winfrey, que vuelve al cine 15 años después como la mujer de Gaines; Cuba Gooding Jr. o Lenny Kravitz. Quizá la implicación de Winfrey en la promoción del film ha influido en el hecho de que se haya convertido en una de las películas más taquilleras del año. 

Ponen cara a los presidentes americanos, entre otros, Robin Williams, John Cusack o James Marsden.
 

También llegan noticias de uno de los proyectos cinematográficos que más expectativas levanta: la adaptación de la obra de E. L. James "50 sombras de Grey", el cual empieza su rodaje, en principio, el 5 de noviembre. Y es que desde que la escritora anunció que Charlie Hunnam (visto en "Queer as Folk" o "Cold Mountain") sería el que daría vida a Christian Grey, el atractivo protagonista de la trilogía erótica, no han dejado de llegarle críticas. Tanto es así, que miles de fans de todo el mundo están haciendo una campaña de recogida de firmas para solicitar que no sea el actor el que interprete el papel. Al parecer, la mayoría de ellos, decepcionados con la elección, prefiere a Matt Bomer (el guapo y pícaro Neal Caffrey de "White Collar" -El Ladrón de Guante Blanco-, visto en pocos films como "Time") para protagonizarlo. ¡Veremos qué pasa finalmente!! Yo personalmente también prefiero a Matt, que además ha sido criticado recientemente por su homosexualidad y en mi opinión se merece lo mejor.

Por otro lado, podemos celebrar ya la presentación hace unas semanas del tráiler del film "Grace of Monaco", el biopic sobre la Princesa Grace Kelly, con voz en off de su confidente (interpretado por Frank Langella); Nicole Kidman dará vida a la actriz convertida en princesa, en una película muy criticada por la casa de los Grimaldi y que cuenta con actores de la talla de Tim Roth, el propio Langella o Paz Vega. Creo que no hay que perdérsela.

Finalmente, una nueva propuesta que puede ser interesante es la del documental sobre la muerte del presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, "JFK: The Smoking Gun" (ReelzChannel). Su presentación tendrá lugar el día 3 de noviembre, justo a pocos meses del 50 aniversario del asesinato del mandatario en Dallas. El proyecto se basa en el trabajo del detective policial retirado Colin McLaren (que pasó cuatro años rastreando las pruebas del asesinato) y el libro "Error mortal: el disparo que mató a JFK", de Bonar Menninger, y sugiere que el agente George Hickey disparó una de las balas que mató a Kennedy. Hickey, ya fallecido, se encontraba en el coche que iba detrás del de Kennedy.

Aunque los productores del documental aseguran que no pretenden insinuar la existencia de conspiraciones (habrá que ver cuánto se esclarece de todo ello cuando puedan consultarse los documentos clasificados como alto secreto hasta ahora), el morbo y la polémica están asegurados.

¡Gracias por leerme!

 

 

NOTAS SOBRE TORONTO

Si el pasado lunes me refería al algo descafeinado certamen de Venezia, hoy me centro en la 38ª edición del Toronto International Film Festival, que daba el pistoletazo de salida el pasado viernes.
 

El certamen, que se alargará hasta el próximo día 15 de septiembre, es una cita imprescindible en el que se presentan las producciones cinematográficas más recientes e interesantes a escala mundial. El más importante de América del Norte (aunque no conceda premios oficiales aparte del People's Choice Award), es uno de los festivales favoritos de los actores, especialmente de Hollywood; los constantes goteos de stars y las interminables premières y photocalls hacen que no sea sencillo estar al día de todo cuanto sucede en la ciudad canadiense.

 

Estrellas como Julia Roberts, Nicole Kidman, Scarlett Johansson, Liam Neeson, Mila Kunis, Ewan McGregor, Taylor Swift, Marion Cotillard, Jennifer Morrison, Jude Law, y un largo etcétera están desfilando estos días por la alfombras rojas del TIFF.  
 

El Festival abrió con la reproducción del esperado film de Bill Condon "The Fifth State" ("El quinto poder" es el título español), que lleva a las salas de cine la historia de Wikileaks y su creador, Julian Assange. Como os adelantaba en un post anterior (AQUÍ), será uno de los grandes acontecimientos del año.

 

También han tenido lugar estos días las presentaciones de dos grandes cintas como "August: Osage County", adaptación de la obra teatral galardonada con un Tony que protagonizan, entre otros, Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor (quien podría estar en "Star Wars VII") y Dermot Mulroney;  y también lo nuevo de Ron Howard, "Rush", adaptación a la gran pantalla de la historia de Niki Lauda (al que da vida el germano-catalán Daniel Brühl, presente ahora también en "The Fifth State"). Además de los tres primeros, a esta última asistieron Olivia Wilde, Elsa Pataky y Chris Hermsworth.

 

El atractivo Mathew McConaughey asistió con su mujer, Camila Alves, para presentar "Dallas Buyers Club", en el que da vida a un enfermo de sida; para el papel, el actor se preparó a conciencia (incluso llegando a tener el peso de su personaje -cuentan que perdió 20 kilos y la verdad es que todavía se le nota-), y hasta se especula  que podría hacerle ganar la estatuilla. Completan el reparto Jennifer Garner y Jared Leto, bajo las órdenes de Jean-Marc Vallee.

 

Dos pesos pesados de la gran pantalla como Nicole Kidman (que todavía tiene pendiente de estreno en España "Grace of Monaco" -muy criticada por cierto por la familia real monegasca-) y Colin Firth presentaron otro film atractivo: "The Railway Man", una historia real en la que el director, Jonathan Teplitzky, nos cuenta cómo una víctima de la II Guerra Mundial identifica a su torturador.

 

 

También estuvieron en la alfombra roja, muy divertidos, Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman (el Lobezno de la saga "X-Men"), presentando "The prisoners", del director Denis Villeneuve.

 

 

 

 

Alfonso Cuarón y Sandra Bullock presentaron de nuevo "Gravity", film muy bien acogido por la crítica en la Mostra de Venezia (en especial la actuación de la agente más especial), tal y como os contaba AQUÍ. No asistió el compañero de reparto de aquélla, George Clooney.

 

Maria Bello, Mila Kunis, Clive Owen y Marion Cotillard presentaban el film "Blood Ties", del francés Guillaume Canet, aunque la segunda estaba allí también para acompañar al reparto en la première de "Third Person": James Franco, Liam Neeson y Adrien Brody. Esta última está firmada por el oscarizado Paul Haggis, y también es uno de las grandes proyectos de la próxima temporada.

 

Como ya han hecho otros actores, Ralph Fiennes se estrenaba en el Festival como director de "The invisible woman", y por su lado Jude Law provocó suspiros entre sus fans al aparecer para promocionar "Dom Hemingway", de Richard Shepard.

 

Kate Winslet asistía, en avanzado estado de gestación, a la première de "Labor Day", junto a su director Jason Reitman y coprotagonista Josh Brolin.

 

 



Brad Pitt en la première de "12 años de esclavitud".

También destacan las presentaciones de "12 years a Slave" (traducida como "12 años de esclavitud") de Steve McQueen, con Brad Pitt, Paul Giamatti y Michael Fassbender , entre otros, en el cast, y de "Under the Skin", de Jonathan Blazer.

 

La primera, versa sobre cómo un hombre afroamericano libre es vendido como esclavo en la época anterior a la Guerra Civil norteamericana. Intuyo un film con sentido además de sensibilidad.

 

La segunda, es la polémica cinta que ha convertido a Scarlett Johansson en una extraterrestre que se mete en la piel de un ser humano para poder vivir sus experiencias y sensaciones -incluso las más oscuras-.

 

 

En esta ocasión también habrá protagonismo para el cine español. El pasado día 9 se estrenaba en el Festival "Libertador", cinta venezolano-española (aunque con un holgado presupuesto), que cuenta las andanzas de Simón Bolívar, quien llevó a la independencia de Venezuela. Uno de los títulos más aplaudidos por los asistentes, ha contado con la presencia de gran parte de su equipo: director, Alberto Arvelo, protagonistas, Edgar Ramírez y Juana Acosta, y el guionista Timothy Sexton, entre otros.

Otras producciones o coproducciones españolas que podrán verse estos días en Toronto son "Caníbal", de Manuel Martín Cuenca; "Las Brujas de Zugarramurdi", de Álex de la Iglesia; "Història de la meva mort", del catalán Albert Serra; o "Ignasi M.", de Ventura Pons, por mencionar algunas. 

 
Y hasta aquí mi resumen del Festival de Cine de Toronto, a modo de pinceladas... En el próximo post volveré con todas las novedades en televisión de la temporada que justo empieza...

 

Mil gracias por leerme! Mil gràcies per llegir-me!