IN MEMORIAM: TONY SOPRANO

Hoy nos hacíamos eco de una mala noticia para el mundo del séptimo arte: James Gandolfini, el intérprete que durante años se metió en la piel del famoso capo de la mafia, Tony Soprano, en la televisiva "Los Soprano" (en la que hacía honor -o no tanto- a sus orígenes italianos), nos ha dejado.

 

El actor, de 51 años, fue al parecer víctima de un infarto repentino ayer; los hechos ocurrieron cuando se encontraba en Roma de vacaciones, aunque estaba previsto que acudiera a la 59a edición del Festival de Cine de Taormina (Sicilia) junto al director Gabriele Muccino.

 

Deja atrás una carrera cinematográfica variada y fructuosa, y a montones de familiares, amigos y admiradores que aseguran de él -especialmente los primeros- era una persona cariñosa, respetuosa y detallista. Sus colegas, y el mundo de Hollywood en general, llora la muerte del que fue uno de los mejores actores de la década de los 90, y uno de los mejores secundarios de la historia del cine. Las redes sociales se han visto inundadas de muestras de cariño y apoyo hacia Gandolfini y su familia.

 

La HBO, cadena que emitió 'Los Soprano' en Estados Unidos, ha emitido un comunicado  en el que afirma estar "todos conmocionados y sentimos una tristeza imposible de medir por la pérdida de un querido miembro de nuestra familia. Era un hombre especial, un gran talento, pero lo más importante, una persona amable y cariñosa que trataba a todo el mundo con el mismo respeto".

 

 

 

Nacido en 1961 en New Jersey (USA), debutó en el teatro en 1992 con "A Streetcar named Desire", junto a Jessica Lange y Alec Baldwin. Fue secundario de lujo (título poco merecido) en la mayoría de cintas en las que trabajaba; títulos como "Marea Roja", "Coacción a un Jurado", "Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal", "Acción Civil", "Asesinato en 8mm", y la más reciente "Zero Dark Thirty" (La noche más oscuras), fueron mejores por sus aportaciones, aunque, desde mi punto de vista, los personajes a los que más ha dado (y le han dado a él) son, además del Tony Soprano de la serie, que le valió varios galardones (varios Globos de Oro y Emmys, entre otros), el de "The Mexican", en el que interpretaba un matón sensible y bueno, valga la contradicción, y que para más inri descubre su tendencia a la homosexualidad. Chapeau.

 

Podremos recordarle y hacerle un sentido homenaje viendo las miles de horas de la mítica serie, con alguno de sus films, o yendo a las salas de cine a disfrutar de uno de sus últimos trabajos, "The Incredible Burt Wonderstone", aun inédita en España.

 

Gracias y D.E.P.

MAN OF STEEL

Este viernes se estrena en nuestras salas la nueva adaptación del personaje de cómic Superman, bajo el título "El Hombre de Acero" ("Man of Steel (Superman)" en su versión original).

En esta ocasión dirige el norteamericano Zack Snyder ("300", "Watchmen"), quien ya ha abordado en varias ocasiones historias de superhéroes, y produce el gran Christopher Nolan (director y a la vez escritor en multitud de cintas como "Batman Begins", "The Dark Knight", "The Dark Knight Rises" ,"El Truco Final (El Prestigio)" o una de mis favoritas, "Origen" (Inception)).

En esta ocasión, el héroe, nacido en 1938 de la pluma de Jerry Siegel y Joe Shuster, es encarnado por Henry Cavill, un actor británico poco mediático, cuyo primer papel destacable en la gran pantalla fue el de Albert Mondego en "La Venganza del Conde de Montecristo" (2002). Si bien no fue hasta su papel en la exitosa serie de TV "Los Tudor" (2007-2010) que empezó a destacar y ser perseguido por las fans, también ha participado en cintas como "Tristán e Isolda" (2006), "Stardust" (2007) y "La matanza de Town creek" (2009).

Aunque no soy muy de adaptaciones de cómics (en las que destacan prácticamente solo los efectos especiales y toneladas de músculo y testosterona de los protagonistas), lo cierto es que el mítico personaje es entrañable de por sí; una historia con la que hemos crecido varias generaciones, y que ha sido el sueño y el modelo a seguir para tantos niños y no tan niños.

Pero, sin duda, el film promete ser apasionante; empezando por que el extraterrestre Clark Kent es, en esta versión , hijo natural de Gladiator (Russell Crowe), e hijo adoptivo de Robin Hood (Kevin Costner). Y siguiendo por su reparto excepcional, al que se unen, además de los anteriores, las atractivas pero no por ello menos talentosas Diane Lane y Amy Adams (en su papel de Lois Lane), y Laurence Fishburne (al que últimamente veíamos solo en la televisiva "CSI: Las Vegas", pero que siempre será el Morfeo de la trilogía "Matrix"). Pero es que, además, crítica y usuarios la han valorado muy positivamente, quizá por el nuevo enfoque de la leyenda, y un poco por lo que adelantaba antes (por esa nostalgia que Christopher Reeve consiguió infundir al kryptoniano más "famoso" de la historia y que Snyder ha conseguido rememorar).

Las cifras también acompañan: en su estreno en Estados Unidos el pasado fin de semana, consiguió recaudar alrededor de 90 millones de euros, convirtiéndose así en la mejor apertura de un estreno en junio de toda la historia del cine, superando al que hasta ahora tenía tal título, "Toy Story 3" (2010). Se trata del 4º mejor estreno de todos los tiempos (si no tenemos en cuenta secuelas), y por supuesto ha superado con creces a su antecesora, "Superman Returns" (2006).

Es probable que guste y arrase por todo el mundo. Aquí tendremos que esperar hasta el día del solsticio de verano para poder ir a las salas, pero ya el preestreno del pasado lunes 17 en Madrid -que contó, entre otros, con la presencia del mismo Superman (Cavill), Crowe y el director- nos dejó con buen sabor de boca.

 



Algunos de los protagonistas acudieron a la première  madrileña; en la imagen, Cavill, Snyder y Crowe.

 

Además de una recaudación récord, los expertos aseguran que el británico ha conseguido dotar de una mayor profundidad al que es uno de los grandes iconos de los Estados Unidos. Para el protagonista, que reconoce que el rodaje fue muy duro (estos días los vídeos de los severos entrenamientos a los que se sometía inundan Internet y las páginas de la prensa internacional), admite que fue un orgullo representar al personaje que probablemente le lanzará a la fama.

El film arranca con la llegada del pequeño Kal-El a la Tierra -después de ser enviado por sus padres-, que va creciendo en su granja con una aparente normalidad, hasta que descubre sus poderes sobrenaturales y la responsabilidad que tiene para con los habitantes del planeta azul. Con tintes de la televisiva "Smallville", y del largometraje "Superman Returns", el director trata de situar la historia del superhéroe de nuevo en el corazón de espectadores y, por qué no, de lectores.






  

 

À BIENTÔT, CANNES!

El domingo cerró sus puertas el certamen de cine más glamouroso, el Festival de Cannes, después de 12 días intensos, con un non-stop de premières, photo calls, entrevistas y fiestas.

Tras la première de Blood Ties, la séptima jornada tuvo como protagonista la presentación de "Behind the candelabra", dirigida por el gran Steven Soderbergh e interpretada por dos pesos pesados del cine made in Hollywood: Michael Douglas y Matt Damon. Se trata de un drama biográfico sobre el pianista de los 70', Liberace,  y la relación secreta que éste mantenía con un joven varios años menor que él (al que da vida Jason Bourne).

Los representantes del film durante el photo call. Entre ellos, un sonriente y visiblemente más flaco Michael Douglas, y un cada vez más talentoso y atractivo Matt Damon.

 

Aunque ha recibido todo tipo de críticas,  y que ya ha sido estrenada en TV (HBO) porque ninguna distribuidora quería hacerse con ella, lo cierto es que el film competía en la sección oficial por la Palma de Oro. Los expertos la definen como inteligente y elegante, brillantemente interpretada y una "comedia negra" que retrata cuidadosamente la soledad de algunas celebrities. Damon -que trabaja por séptima ocasión con el director- confesó confiar totalmente en éste. Desde el principio, Soderbergh contó también con Douglas, aun sabiendo (y confiando) que tenía esperar a que el último superara su cáncer de garganta.

A la première asistieron estrellas de la talla de Christoph Waltz, Milla Jovovich, Kylie Minogue, Rosario Dawson,... También destacó, en la misma jornada, la presentación de "La gran bellezza" de Sorrentino (a la que acudieron, entre otros, la mítica Catherine Deneuve) y "Un chateau en Italie", y el reestreno del clásico "Cleopatra".

La jornada número 8 estuvo marcada por la presentación de "Only God forgives" (una historia de drogas y venganza, dirigida por Windingg Refn e interpretada por Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas), recibida con todo tipo de críticas en el festival, y "All is Lost", cinta fuera de concurso de J.C. Chandor, protagonizada por el atractivo aunque senior Robert Redford.

La première de "The Inmigrant", de James Gray (también en la carrera de la Palma de Oro), fue de las más esperadas del Festival. Tuvo lugar en la novena jornada, con la presencia de su director y dos de sus estrellas principales, Marion Cotillard (que con su impecable total look en blanco, largo y con escote en la espalda, firmado por Cavalli, se ganó el título de la más elegante) y Jeremy Renner, si bien con la ausencia de su tercer protagonista, Joaquin Phoenix. El film cuenta la historia de una inmigrante (el personaje de Cotillard, que tuvo que aprender polaco sin acento) que se mete en problemas a su llegada a la soñada América por su relación con un prometedor joven.

 

Ya en la ceremonia de Clausura del pasado domingo, los deseados galardones llegaron: la Palma de Oro a la Mejor Película se la llevó la que era favorita de la crítica: "La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche. De hecho, aunque hubiera levantado polémica por sus escenas explícitas de sexo entre las dos protagonistas, el jurado la eligió por unanimidad.

 

 

 

Al entregar el premio Steven Spielberg, distinguido miembro del jurado, comentó que con el premio se reconocía el trabajo del director y de sus dos protagonistas, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux; éstos (en la imagen a la izquierda), obviamente, no pudieron evitar emocionarse. 

 

 

 

 

 

La francesa Bérénice Bejo, protagonista de "Le Passé", fue premiada como Mejor Interpretación Femenina, para sorpresa de todos, ya que Exarchopoulos había sonado como la favorita. La Mejor Interpretación Masculina fue considerada la del veterano Bruce Dern, en "Nebraska", de Alexander Payne.

 

El Gran Premio del Jurado fue a manos de "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen, como no podía ser otra: film cómico y sobrio a la vez, que retrata la trayectoria de un joven cantante de folk de los 60, es una de las grandes promesas de un año en el que los largometrajes sobre artistas vienen pisando fuerte.

 

La Palme d'Or al Mejor Director fue para el mexicano Amat Escalante, por "Heli", y el Premio al mejor guión fue para Jia Zhangke por "A touch of sin".

 

Fue una noche de emociones y sorpresas que hicieron de Cannes la capital internacional del cine, y, de nuevo, todo un desfile de moda en el que esta vez destacaron Nicole Kidman y Uma Thurman, con diseños largos en blanco y plateado, respectivamente.

 

Un Festival que ha tenido un poco de todo (robo de joyas de las firmas Chopard y De Grisogono, por un valor total de más de tres millones de euros; besos sorpresa entre las protagonistas femeninas de un film a lo Madonna-Britney; etc.) y  hasta se ha convertido en un improvisado plató de cine (un evento televisivo en el que participaba Christoph Waltz se vio interrumpido por un "espontáneo" que disparó un arma -aunque posteriormente se supo que ésta contenía balas de fogueo-). Una despedida a lo grande de un festival cuya alfombra roja no volverá a desplegarse hasta dentro de un año... así que, à bientôt!

TODOS LOS FOCOS PUESTOS EN CANNES

El pasado 15 de mayo arrancó la 66ª edición del Festival Internacional de Cannes. Hasta el próximo día 26, todas las miradas estarán puestas en el certamen de La Croisette, cuyo cartel rinde homenaje a una de las parejas más guapas y enamoradas de Hollywood: la del desaparecido Paul Newman y su mujer, Joanne Woodward.

 

 

Como os contaba en mi anterior post, el film encargado de dar el pistoletazo de salida fue "The Great Gatsby", un gran remake del film de 1972 protagonizado por Robert Redford; a la première, acudió su cast al completo: su director Baz Luhrmann, y los principales protagonistas, Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire,  Carey Mulligan, Isla Fisher, Joel Edgerton y Amitabh Bachchan, entre otros. Todos elegantísimos. La cinta (una gran declaración de amor, con una historia trágica de fondo), no defraudó; ni allí, ni en las salas de cine de aquí.

 

La maestra de ceremonias de la gala inaugural fue la actriz francesa Audrey Tatou. Por la alfombra roja se pasearon los miembros del jurado (como Steven Spielberg,  Ang Lee o Nicole Kidman), actores y actrices de talla mundial (David Hasselhoff, Freida Pinto, Alec Baldwin,....), top models (como Cindy Crawford, Cara Delivigne, Georgia May Jagger), cantantes (Landa del Rey, Solange Knowles) y un largo etcétera. El glamour y el talento brillaron en un día en el que ni la lluvia quiso perderse el espectáculo.

 

El Festival trae cintas que prometen ser de culto, aunque fuera de concurso, y otras algo curiosas. Como es habitual, mucha presencia de cintas francesas (a destacar, "Le passé", "Jeune et Jolie" et "Jimmy P.") que optan a la Palma de Oro. Y muy curioso que, otras tantas que no compiten por ésta, apunten a ser las más vistas y taquilleras del año.

 

En la segunda jornada le tocó el turno a la première de la prometedora "The Bling Ring", de Sofia Coppola (que nos traslada al universo de las celebrities); parece que, como premio de consolación por quedar fuera de competición, fue la encargada de abrir la sección "Un certain regard", considerado como un festival dentro del propio Festival.

 

También se le concedió el premio Chopard como mejor actriz revelación del año a Blanca Suárez, y a Jeremy Irvine en la categoría masculina.

 

La cuarta jornada estuvo marcada por la presentación de la esperada "Los Juegos del Hambre: En llamas" (que llegará a las salas de nuestro país el mes de noviembre) y "Grand Central", también en la sección "Un certain regard".

 

Sin duda, el film que más se esperaba era 'Inside Llewyn Davis'. La nueva producción cómica (y surrealista) de los hermanos Coen, con Carey Mulligan también a la cabeza del reparto (junto a Justin Timberlake o John Goodman), en general ha sido alabada por la crítica. Será una de las citas ineludibles del año; mientras, nos conformaremos con las imágenes del atractivo Justin Timberlake levantando pasiones a su paso por la alfombra (con permiso de su mujer, Jessica Biel, también presente), y los diseños de los protagonistas, en los que, de nuevo, dominaban  blancos y negros, los colores protagonistas toda esta temporada.

 

Ayer día 20 se presentó (aunque fuera de concurso) uno de los films más esperados: "Blood ties", del francés Guillaume Canet, que cuenta en el reparto con Marion Cotillard, Clive Owen y Zoe Saldana, entre otros. En la première, las protagonistas femeninas fueron el centro de atención por su belleza, resaltada por los elegantes y sofisticados modelos que lucían: Cotillard (que actúa también en "The Inmigrant" -presente en la sección oficial-) estaba impresionante con un Dior palabra de honor de la colección 'Resort' 2014 en tonos blancos, negros y algún toque de colores vivos, y unos pumps en bicolor también de la firma francesa; Zoe desfiló por la alfombra roja con un diseño de Valentino de la colección otoño-invierno 2013-2014, con brocados y hombros de Mikado en tonos pastel-azulados.

 

Imagen de los protagonistas de Blood Ties: Zoe Saldana, Clive Owen y Marion Cotillard.

 

Alec Baldwin presentó, también fuera de competición, el documental "Seduced and Abandoned".

 

Aunque, si hay algo con más éxito y glamour que el propio Festival, son las distintas fiestas que organizan empresas, prensa y fundaciones. Las más conocidas, la de Calvin Klein, la cena de gala de Vanity Fair Channel, la Global Gift Gala o la Hollywood Reporter, entre otras. Un sinfín de estrellas se dejaron ver: Eva Longoria, James Franco, Jessica Chastain, Mila Jovovich, Naomi Watts, Paris Hilton, Jane Fonda,....

 

Y hasta aquí un pequeño resumen (muy a groso modo) del Festival, en el que las estrellas lucieron palmito y modelos de todo tipo, desde los más sofisticados, a los más estrafalarios. Me quedo con los total look en tonos bi-color blanco/negro (mis favoritos -ya lo digo siempre!!-), tanto para ellas como para ellos, y también con los toques  llamativos de diferentes tonalidades (especialmente azules, verdes, amarillos y naranjas).

 

 

 

EL GRAN GATSBY

Hoy se inaugura la 66ª edición del Festival Internacional de Cannes, el certamen más glamouroso y uno de los grandes referentes en el mundo del cine.

Los actores y stars del momento se darán cita en la alfombra roja, y los diseños que lleven puestos harán las delicias de sus miles de seguidores y, en general, de los amantes del cine, la moda y el "star system".

El film encargado de la apertura del Festival será la nueva producción de Baz Luhrmann, "El Gran Gatsby".

La cinta, que es la adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald (según dicen, su nieta ha declarado que él habría estado orgullosa), y un remake de la película dirigida por Jack Clayton en 1974 (protagonizada entonces por Robert Redford y Mia Farrow), llega a los cines españoles el próximo día 17 de mayo.   

Una escena de la película, con sus dos protagonistas masculinos: Leonardo Di Caprio y Tobey Maguire.

 

 

Ya sea por la trama, o solo por el diseño del vestuario (a cargo de los geniales Prada y Brooks Brothers) o de las localizaciones, el remake es una cita ineludible. Nos trae la historia de un misterioso y distinguido multimillonario de la alta sociedad norteamericana de los años 20, al que todos parecen verle algo oscuro pero que sin embargo se ven atraídos por la espectacularidad y derroche de sus fiestas.

 

Y es que, con Baz Luhrmann tras las cámaras (responsable de "Moulin Rouge", "Australia" o, anteriormente, "Romeo+Julieta de William Shakespeare", la puesta en escena del film (las fiestas, los decorados, la música, ...) y, en definitiva, la interpretación visual y musical de la historia y su contexto, no pasará para nada desapercibido (como en la mayoría de películas del director).

 

En el reparto, un Leonardo Di Caprio que cada vez gusta más al público (y ya no por su físico) y que elige sus proyectos con inteligencia y acierto. Al parecer, Di Caprio le hace bastante sombra al Robert Redford de la película original (que fue todo un símbolo de elegancia y sobriedad gracias a la misma), y la interpretación del Romeo de "Romeo+Julieta" del 96 es, como siempre, casi perfecta. También destacan Tobey Maguire (ex Spider-Man, Carey Mulligan (nominada al Oscar por "An Education"), Isla Ficher y Jason Clarke.  

 

El film abrirá el Festival de Cannes (al que dedicaré el próximo post), aunque fuera de concurso. No hay que perderse ni las crónicas y críticas de los trabajos presentados, ni los ganadores de las Palmas de Oro, pero tampoco la alfombra roja... Y, al menos yo, no pienso faltar el viernes 17 al estreno del nuevo "The Great Gatsby" ... 

 

 

 

SCANDAL, THE FOLLOWING

Todavía tenemos fresco el recuerdo de las numerosas entregas de premios del cine del año 2012, que se sucedieron sin parar desde enero (Golden Globes, Premios de Sindicato de Directores -DGA-, Premis Gaudí, Berlinale, BAFTA, Critics Choice Awards,... y, en último lugar, los Oscar). Sin embargo, lo cierto es que otros dos géneros están haciendo una seria competencia a las producciones cinematográficas.

Por un lado, la publicidad; cada vez más directores de prestigio se encargan de producir las campañas de casas de lujo y moda (como es el caso de Frank Miller, para la campaña de Gucci; Guy Ritchie para H&M; Spike Lee montó su propia agencia -Spike/DDB- y se encargó de campañas para  empresas como McDonald's y Nike; y un largo etcétera), y actores y actrices reconocidos protagonizan anuncios de proyectos ambiciosos y presupuestos holgados.

De otro lado, y de forma más considerable, la televisión. La pequeña pantalla cada vez atrae más al público que la gran pantalla, ya no sólo por el ahorro y comodidad del formato de las series, sino principalmente por la calidad de sus producciones. Es mi género favorito, cada día de la semana tengo una cita ineludible con, como mínimo, una de ellas.

Me centraré en tres de ellas. Series de éxito mundial, de distintos géneros y tramas.

La primera de ellas es, sin duda, "Scandal". Aunque pase algo desapercibida entre el gran público, y no esté en boca de todos como lo fue "Lost" o lo es "Walking Dead" (en pleno rodaje, es otra serie que "engancha" más de lo que creemos), Scandal es, en mi opinión, una obra maestra. Combina política, justicia, corrupción, pasión, amistad, y otros muchos.

Scandal cuenta los entresijos de la política en Estados Unidos, y cómo una abogada con su equipo de "gladiadores" se encargan de gestionar crisis,  defendiendo y asesorando a personajes de relevancia de la alta sociedad norteamericana (particularmente, de Washington) que se encuentran inmersos en verdaderos escándalos, líos, y trampas. El equipo utilizará todos sus medios (legales y otros no tanto) para conseguir minimizar el efecto de aquellos en sus vidas profesionales y personales.

Todo ello mezclado con la implicación personal de la protagonista, la bella Olivia Pope (Kerry Washington, la Broomhilda de "Django Unchained"), con los trapos sucios de la Casa Blanca y hasta con el propio presidente de Estados Unidos (encarnado por el otro actor que encabeza el reparto, Tony Goldwyn, secundario de larga -aunque discreta- trayectoria), con quien además mantendrá un affair.



Olivia Pope (Washington) en primer plano, con dos de sus colaboradores, Harrison (interpretado por Columbus Short) y Abby (Darby Stanchfield), en un escenario algo sorprendente en la segunda temporada.

Muy recomendable: interesante, distraída, e intelectualmente motivadora, especialmente para abogados (aunque sin ser la clásica serie de letrados) y curiosos o seguidores de la política. Todos los personajes son brillantes, amén de sus intérpretes: Olivia -una gran interpretación de Washington como mujer dura e imparable-; el Presidente Grand o Fitz -mandatario con principios y enamorado-; Cyrus -el jefe de gabinete experto y comprensible-; Huck -el ex-espía oscuro, listo y resuelto-; Abby -la investigadora-; Quinn -la sospechosa ayudante "preguntona"-; Harrison -el gladiador-; el fiscal David Rosen -un símbolo del bien, la  bondad y el sentido de la justicia-; y hasta Mellie -la ambiciosa y manipuladora Primera Dama-. A punto de terminar la segunda temporada, espero que regresen ¡ya!

La otra que me ha cautivado es "The Following". Sí, es sobre asesinatos, y sectas, pero que no os parezca siniestra. No hay otra historia que haya sido contada de una forma tan perfectamente terrorífica y a la vez intrigante (basta con detenerse en el título -que, en mi opinión, podría estar jugando con el doble sentido de la palabra inglesa "following" -"seguidores" de una secta, y el hecho de "ser el próximo"- para darse cuenta).

Aunque la serie de culto del género "sangriento" sea Dexter, ésta le da un toque más oscuro, intelectual y morboso que hace que no puedas despegarte de la pantalla. Un asesino admirador de Edgar Allan Poe, Joe Carroll (interpretado genialmente por James Pourefoy), se dedica a cometer asesinatos emulando y enalzando la obra del escritor. Cuando es encarcelado, su obra será entonces continuada por sus cientos de acólitos, infiltrados en todos los estamentos de la sociedad. Una unidad especial del FBI se dedicará en cuerpo y alma a detenerlos, especialmente Ryan Hardy (un genial y recuperado Kevin Bacon) por su implicación personal en el caso. Un reparto que completan caras conocidas, sobretodo secundarios de televisión.

  
Otras series que recomiendo sin duda son "White Collar" (o "Ladrón de guante Blanco", escrita por la Twentieth Century Fox, con Matt Bomer como un ladrón y falsificador de arte que colabora con el FBI); la por todos conocida "The Walking Dead" sobre zombies; "Touch" (producción de la 20th Century Fox Television de género sobrenatural, cuya segunda temporada arranca el 8 de abril en España); "Person of Interest" (de la CBS, con Jim Caviezel y Michael Emerson -el Ben Linus de Lost-, medio policíaco con tintes futuristas); y "Hawaii Five-0" (policíaca remake de la serie del mismo título), entre otras. También habrá que ver la nueva de la Fox, "Hora Cero", sobre el genio Da Vinci, que aterriza en la Fox el 1 de abril.

NOCHE DE GALA

Como era de esperar, anoche la gala de entrega de los Oscar no dejó indiferente a nadie.

 

Ya sea por sus sorpresas (como la entrega al Mejor Film por Michelle Obama desde la Casa Blanca o la aparición de Barbra Streisand cantando) o premios poco convencionales (como los Mejores Efectos Sonoros, compartido por "Zero Dark Thirty" y "Skyfall"), la 85ª edición de los premios de la Academia no dejó lugar para el aburrimiento a los amantes del cine.

 

El Mejor Film fue para "Argo", de "manos"  de la mismísima Primera Dama. Una gran cinta basada en hechos reales, producida por George Clooney y dirigida y protagonizada por Ben Affleck (que aunque sublime como realizador, en este certamen no fue nominado como tal), y que ya comentaba en este blog hace semanas que merecía todos los premios que cosechara. La Academia también  le concedió anoche el Oscar al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Montaje.

 

Una pequeña sorpresa fue el Oscar a la Mejor Dirección para Ang Lee por "La Vida de Pi", arrebatándole el premio a Steven Spielberg por su superproducción "Lincoln". Las críticas lo atribuyen al afán de la Academia -no se sabe si acertado o no- por repartir los premios entre las principales cintas del año y no dar lugar a injusticias.

 

El resto de galardones, muy previsibles en su mayoría (anunciados casi todos en los Golden Globes). Daniel Day-Lewis se llevó el Oscar al Mejor Actor por su gran interpretación en "Lincoln", y Jennifer Lawrence el Oscar a la Mejor Actriz por "Silver Linings Playbook" (El lado bueno de las cosas). Ella fue sin duda la que protagonizó el anécdota de la noche al tropezar por las escaleras mientras iba a recoger su estatuilla; las redes sociales no han dejado de comentar las "peripecias" de esta actriz que, ya en la gala de los Golden Globe Awards, se dejó medio vestido en la mesa al salir a recoger su premio también como mejor actriz del film. Pero ande ella caliente y ríase la gente, que dicen.

 

Anne Hathaway recogió el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por "Les Misérables", y el gran Christoph Waltz fue premiado en la categoría masculina como Mejor Actor de Reparto por "Django Unchained". Ambos competían con grandes e  "históricos" talentos del cine (como Sally Field o Helen Hunt en el caso de ella, y Robert de Niro, Tommy Lee Jones, o Philip Seymour Hoffman en el de él), pero se llevaron el gato al agua por sus convincentes papeles.

 

 

Imagen de los cuatro premiados en las categorías de Mejor Actor y Actriz principal y de reparto (Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawrence, Anne Hathaway y Christoph Waltz).

 

Quentin Tarantino recogía el que fuera el segundo y último Oscar para su polémica y genial "Django Unchained", el de Mejor Guión Original. Los diálogos y la puesta en escena de Tarantino nunca defraudan, y en este caso no ha sido para menos. Un film que, en opinión de muchos, deserved more.

 

Como decía al principio, fue un certamen muy repartido: "La Vida de Pi" también fue Mejor Fotografía, Mejor Banda Original y Mejores Efectos Visuales, en total cuatro premios; y "Los Miserables" obtuvo también las estatuillas al Mejor Sonido y Mejor Maquillaje, sumando un total de tres, empatando con "Argo".

 

Tal y como se esperaba, la austríaca "Amour" fue considerado el Mejor Film en Habla no Inglesa de 2012.

 

Es de destacar el pinchazo de "Lincoln" (la cual, además del premio a Mejor Actor principal, solamente obtuvo el de Mejor Dirección Artística) y el Oscar a la Mejor Canción para Adele por su "Skyfall", tema del último film de la saga Bond (una saga que, por lo normal, apenas consigue nominaciones -al menos en lo que a categorías principales se refiere-).

 

Otros premios menores fueron el de Mejor Diseño de Vestuario, que conquistó "Anna Karenina", y el de Mejor Largometraje Documental para "Searching for Sugar Man".

 

Aunque todavía no he podido ver la gala (tendré que esperar a esta noche, en diferido), pero lo primero que he hecho esta mañana al levantarme a las 7.00 a.m. ha sido consultar la prensa para ver la lista de premiados y el glamour y modelitos de los asistentes en la Red Carpet del Dolby Theatre (antiguo Kodak). Después de mi dura jornada laboral, podré dedicar unas horitas a la cita más importante del cine..