EL GRAN GATSBY

Hoy se inaugura la 66ª edición del Festival Internacional de Cannes, el certamen más glamouroso y uno de los grandes referentes en el mundo del cine.

Los actores y stars del momento se darán cita en la alfombra roja, y los diseños que lleven puestos harán las delicias de sus miles de seguidores y, en general, de los amantes del cine, la moda y el "star system".

El film encargado de la apertura del Festival será la nueva producción de Baz Luhrmann, "El Gran Gatsby".

La cinta, que es la adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald (según dicen, su nieta ha declarado que él habría estado orgullosa), y un remake de la película dirigida por Jack Clayton en 1974 (protagonizada entonces por Robert Redford y Mia Farrow), llega a los cines españoles el próximo día 17 de mayo.   

Una escena de la película, con sus dos protagonistas masculinos: Leonardo Di Caprio y Tobey Maguire.

 

 

Ya sea por la trama, o solo por el diseño del vestuario (a cargo de los geniales Prada y Brooks Brothers) o de las localizaciones, el remake es una cita ineludible. Nos trae la historia de un misterioso y distinguido multimillonario de la alta sociedad norteamericana de los años 20, al que todos parecen verle algo oscuro pero que sin embargo se ven atraídos por la espectacularidad y derroche de sus fiestas.

 

Y es que, con Baz Luhrmann tras las cámaras (responsable de "Moulin Rouge", "Australia" o, anteriormente, "Romeo+Julieta de William Shakespeare", la puesta en escena del film (las fiestas, los decorados, la música, ...) y, en definitiva, la interpretación visual y musical de la historia y su contexto, no pasará para nada desapercibido (como en la mayoría de películas del director).

 

En el reparto, un Leonardo Di Caprio que cada vez gusta más al público (y ya no por su físico) y que elige sus proyectos con inteligencia y acierto. Al parecer, Di Caprio le hace bastante sombra al Robert Redford de la película original (que fue todo un símbolo de elegancia y sobriedad gracias a la misma), y la interpretación del Romeo de "Romeo+Julieta" del 96 es, como siempre, casi perfecta. También destacan Tobey Maguire (ex Spider-Man, Carey Mulligan (nominada al Oscar por "An Education"), Isla Ficher y Jason Clarke.  

 

El film abrirá el Festival de Cannes (al que dedicaré el próximo post), aunque fuera de concurso. No hay que perderse ni las crónicas y críticas de los trabajos presentados, ni los ganadores de las Palmas de Oro, pero tampoco la alfombra roja... Y, al menos yo, no pienso faltar el viernes 17 al estreno del nuevo "The Great Gatsby" ... 

 

 

 

SCANDAL, THE FOLLOWING

Todavía tenemos fresco el recuerdo de las numerosas entregas de premios del cine del año 2012, que se sucedieron sin parar desde enero (Golden Globes, Premios de Sindicato de Directores -DGA-, Premis Gaudí, Berlinale, BAFTA, Critics Choice Awards,... y, en último lugar, los Oscar). Sin embargo, lo cierto es que otros dos géneros están haciendo una seria competencia a las producciones cinematográficas.

Por un lado, la publicidad; cada vez más directores de prestigio se encargan de producir las campañas de casas de lujo y moda (como es el caso de Frank Miller, para la campaña de Gucci; Guy Ritchie para H&M; Spike Lee montó su propia agencia -Spike/DDB- y se encargó de campañas para  empresas como McDonald's y Nike; y un largo etcétera), y actores y actrices reconocidos protagonizan anuncios de proyectos ambiciosos y presupuestos holgados.

De otro lado, y de forma más considerable, la televisión. La pequeña pantalla cada vez atrae más al público que la gran pantalla, ya no sólo por el ahorro y comodidad del formato de las series, sino principalmente por la calidad de sus producciones. Es mi género favorito, cada día de la semana tengo una cita ineludible con, como mínimo, una de ellas.

Me centraré en tres de ellas. Series de éxito mundial, de distintos géneros y tramas.

La primera de ellas es, sin duda, "Scandal". Aunque pase algo desapercibida entre el gran público, y no esté en boca de todos como lo fue "Lost" o lo es "Walking Dead" (en pleno rodaje, es otra serie que "engancha" más de lo que creemos), Scandal es, en mi opinión, una obra maestra. Combina política, justicia, corrupción, pasión, amistad, y otros muchos.

Scandal cuenta los entresijos de la política en Estados Unidos, y cómo una abogada con su equipo de "gladiadores" se encargan de gestionar crisis,  defendiendo y asesorando a personajes de relevancia de la alta sociedad norteamericana (particularmente, de Washington) que se encuentran inmersos en verdaderos escándalos, líos, y trampas. El equipo utilizará todos sus medios (legales y otros no tanto) para conseguir minimizar el efecto de aquellos en sus vidas profesionales y personales.

Todo ello mezclado con la implicación personal de la protagonista, la bella Olivia Pope (Kerry Washington, la Broomhilda de "Django Unchained"), con los trapos sucios de la Casa Blanca y hasta con el propio presidente de Estados Unidos (encarnado por el otro actor que encabeza el reparto, Tony Goldwyn, secundario de larga -aunque discreta- trayectoria), con quien además mantendrá un affair.



Olivia Pope (Washington) en primer plano, con dos de sus colaboradores, Harrison (interpretado por Columbus Short) y Abby (Darby Stanchfield), en un escenario algo sorprendente en la segunda temporada.

Muy recomendable: interesante, distraída, e intelectualmente motivadora, especialmente para abogados (aunque sin ser la clásica serie de letrados) y curiosos o seguidores de la política. Todos los personajes son brillantes, amén de sus intérpretes: Olivia -una gran interpretación de Washington como mujer dura e imparable-; el Presidente Grand o Fitz -mandatario con principios y enamorado-; Cyrus -el jefe de gabinete experto y comprensible-; Huck -el ex-espía oscuro, listo y resuelto-; Abby -la investigadora-; Quinn -la sospechosa ayudante "preguntona"-; Harrison -el gladiador-; el fiscal David Rosen -un símbolo del bien, la  bondad y el sentido de la justicia-; y hasta Mellie -la ambiciosa y manipuladora Primera Dama-. A punto de terminar la segunda temporada, espero que regresen ¡ya!

La otra que me ha cautivado es "The Following". Sí, es sobre asesinatos, y sectas, pero que no os parezca siniestra. No hay otra historia que haya sido contada de una forma tan perfectamente terrorífica y a la vez intrigante (basta con detenerse en el título -que, en mi opinión, podría estar jugando con el doble sentido de la palabra inglesa "following" -"seguidores" de una secta, y el hecho de "ser el próximo"- para darse cuenta).

Aunque la serie de culto del género "sangriento" sea Dexter, ésta le da un toque más oscuro, intelectual y morboso que hace que no puedas despegarte de la pantalla. Un asesino admirador de Edgar Allan Poe, Joe Carroll (interpretado genialmente por James Pourefoy), se dedica a cometer asesinatos emulando y enalzando la obra del escritor. Cuando es encarcelado, su obra será entonces continuada por sus cientos de acólitos, infiltrados en todos los estamentos de la sociedad. Una unidad especial del FBI se dedicará en cuerpo y alma a detenerlos, especialmente Ryan Hardy (un genial y recuperado Kevin Bacon) por su implicación personal en el caso. Un reparto que completan caras conocidas, sobretodo secundarios de televisión.

  
Otras series que recomiendo sin duda son "White Collar" (o "Ladrón de guante Blanco", escrita por la Twentieth Century Fox, con Matt Bomer como un ladrón y falsificador de arte que colabora con el FBI); la por todos conocida "The Walking Dead" sobre zombies; "Touch" (producción de la 20th Century Fox Television de género sobrenatural, cuya segunda temporada arranca el 8 de abril en España); "Person of Interest" (de la CBS, con Jim Caviezel y Michael Emerson -el Ben Linus de Lost-, medio policíaco con tintes futuristas); y "Hawaii Five-0" (policíaca remake de la serie del mismo título), entre otras. También habrá que ver la nueva de la Fox, "Hora Cero", sobre el genio Da Vinci, que aterriza en la Fox el 1 de abril.

NOCHE DE GALA

Como era de esperar, anoche la gala de entrega de los Oscar no dejó indiferente a nadie.

 

Ya sea por sus sorpresas (como la entrega al Mejor Film por Michelle Obama desde la Casa Blanca o la aparición de Barbra Streisand cantando) o premios poco convencionales (como los Mejores Efectos Sonoros, compartido por "Zero Dark Thirty" y "Skyfall"), la 85ª edición de los premios de la Academia no dejó lugar para el aburrimiento a los amantes del cine.

 

El Mejor Film fue para "Argo", de "manos"  de la mismísima Primera Dama. Una gran cinta basada en hechos reales, producida por George Clooney y dirigida y protagonizada por Ben Affleck (que aunque sublime como realizador, en este certamen no fue nominado como tal), y que ya comentaba en este blog hace semanas que merecía todos los premios que cosechara. La Academia también  le concedió anoche el Oscar al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Montaje.

 

Una pequeña sorpresa fue el Oscar a la Mejor Dirección para Ang Lee por "La Vida de Pi", arrebatándole el premio a Steven Spielberg por su superproducción "Lincoln". Las críticas lo atribuyen al afán de la Academia -no se sabe si acertado o no- por repartir los premios entre las principales cintas del año y no dar lugar a injusticias.

 

El resto de galardones, muy previsibles en su mayoría (anunciados casi todos en los Golden Globes). Daniel Day-Lewis se llevó el Oscar al Mejor Actor por su gran interpretación en "Lincoln", y Jennifer Lawrence el Oscar a la Mejor Actriz por "Silver Linings Playbook" (El lado bueno de las cosas). Ella fue sin duda la que protagonizó el anécdota de la noche al tropezar por las escaleras mientras iba a recoger su estatuilla; las redes sociales no han dejado de comentar las "peripecias" de esta actriz que, ya en la gala de los Golden Globe Awards, se dejó medio vestido en la mesa al salir a recoger su premio también como mejor actriz del film. Pero ande ella caliente y ríase la gente, que dicen.

 

Anne Hathaway recogió el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por "Les Misérables", y el gran Christoph Waltz fue premiado en la categoría masculina como Mejor Actor de Reparto por "Django Unchained". Ambos competían con grandes e  "históricos" talentos del cine (como Sally Field o Helen Hunt en el caso de ella, y Robert de Niro, Tommy Lee Jones, o Philip Seymour Hoffman en el de él), pero se llevaron el gato al agua por sus convincentes papeles.

 

 

Imagen de los cuatro premiados en las categorías de Mejor Actor y Actriz principal y de reparto (Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawrence, Anne Hathaway y Christoph Waltz).

 

Quentin Tarantino recogía el que fuera el segundo y último Oscar para su polémica y genial "Django Unchained", el de Mejor Guión Original. Los diálogos y la puesta en escena de Tarantino nunca defraudan, y en este caso no ha sido para menos. Un film que, en opinión de muchos, deserved more.

 

Como decía al principio, fue un certamen muy repartido: "La Vida de Pi" también fue Mejor Fotografía, Mejor Banda Original y Mejores Efectos Visuales, en total cuatro premios; y "Los Miserables" obtuvo también las estatuillas al Mejor Sonido y Mejor Maquillaje, sumando un total de tres, empatando con "Argo".

 

Tal y como se esperaba, la austríaca "Amour" fue considerado el Mejor Film en Habla no Inglesa de 2012.

 

Es de destacar el pinchazo de "Lincoln" (la cual, además del premio a Mejor Actor principal, solamente obtuvo el de Mejor Dirección Artística) y el Oscar a la Mejor Canción para Adele por su "Skyfall", tema del último film de la saga Bond (una saga que, por lo normal, apenas consigue nominaciones -al menos en lo que a categorías principales se refiere-).

 

Otros premios menores fueron el de Mejor Diseño de Vestuario, que conquistó "Anna Karenina", y el de Mejor Largometraje Documental para "Searching for Sugar Man".

 

Aunque todavía no he podido ver la gala (tendré que esperar a esta noche, en diferido), pero lo primero que he hecho esta mañana al levantarme a las 7.00 a.m. ha sido consultar la prensa para ver la lista de premiados y el glamour y modelitos de los asistentes en la Red Carpet del Dolby Theatre (antiguo Kodak). Después de mi dura jornada laboral, podré dedicar unas horitas a la cita más importante del cine..

TARANTINO DESENCADENADO

Como es habitual, el nuevo trabajo de Quentin Tarantino no deja indiferente a nadie. Reprobada por gente del mundo del cine (como el director Ang Lee, por su retorcido enfoque del esclavismo), "Django Unchained" ha sido alabada por el público y la crítica, y respaldada en taquilla. 

Escrita y dirigida por el genio Tarantino, esta nueva versión del western italiano de Sergio Corbucci "Django" (1966), cuenta la historia de un esclavo, Django (Jamie Foxx), cuya existencia ha sido brutal. Cuando cae en manos del cazador de recompensas el Dr. King Schultz (Christoph Waltz, al que el papel parece que le viene como anillo al dedo), éste le promete la libertad si le ayuda a atrapar a los hermanos fugitivos Brittle; durante el camino, Django querrá rescatar a su prometida Broomhilda (Kerry Washington) y se cruzarán con el peligroso Candie (Leonardo Di Caprio).

 

Foxx y Di Caprio, en una escena del film.

 

Se trata de un "spaghetti western", sobre el que existen todo tipo de opiniones. Los amantes del género Tarantino la adoran, y la consideran como la fusión perfecta de films como Pulp Fiction y Kill Bill, una obra de culto en la que destacan conversaciones "de miedo" y violencia a raudales, con un trasfondo de denuncia de la esclavitud que -equivocadamente- parece casual; otros, en cambio, no entienden el concepto QT, ni sus irónicos e inteligentes guiones, y la definen como una cinta esencialmente llena de sangre y testosterona, grosera, y desagradable.

 

Pero, sin duda, a nivel cinematográfico, la mayoría de ellos coinciden en que se trata de una obra maestra, por la historia y la puesta en escena, y que desprende genio, locura y diversión. Hasta los detractores de los western la consideran una película impactante. El reconocimiento internacional es más que evidente: 5 nominaciones a los Oscar (incluyendo Mejor Película, Mejor Guión, y Mejor Actor de Reparto); 2 Globos de Oro (por Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto) y otras 5 nominaciones; Mejor Guión Original en los Critics Choice Awards, además de su nominación a Mejor Película; 5 nominaciones a los BAFTA, entre las que figura la de Mejor Director; etc.

 

El tesoro del film es su reparto, que al parecer está inmenso: Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio, Christoph Waltz (que repite con el director tras el éxito de "Unglorious Bastards"), Samuel L. Jackson y Kerry Washington, entre otros, además de cameos de lujo (Don Johnson, Jonah Hill, Amber Tamblyn, Franco Nero -el protagonista del film original de 1966- y hasta el propio Tarantino, como es habitual en sus obras).

 

Las críticas coinciden en definir como extraordinarias las interpretaciones de los protagonistas principales, Di Caprio,  Waltz y Jackson. Especialmente reconocido ha sido el papel de Di Caprio, que parece ser malvado de verdad; y es que, a pesar de su larga trayectoria profesional y sus más que demostradas dotes en el arte de la actuación ("Diario de un rebelde " (1995), "Romeo y Julieta de William Shakespeare" (1996), "Titanic" (1997), "El Aviador" (2004), "Diamante de Sangre" (2006), "Shutter Island" (2010), son solo algunos de sus títulos), parece que el reconocimiento y los galardones se le resisten.

 

Por último, un pequeño homenaje a Kerry Washington, una gran actriz que está arrasando con la espectacular serie de la Fox "Scandal" (la cual traslada a la pequeña pantalla los entresijos de la política y la alta sociedad en Estados Unidos, y su labor al frente de un equipo de abogados asesores encargados de "gestionar" crisis e historias de escándalo) y que sabe perfectamente cómo transmitir los sentimientos y sensaciones que exige el guión. Simplemente bravo.

 

Personalmente, aún no he podido ir al cine a verla, pero estoy impaciente porque será una de las grandes citas del año y, según dicen, quizá uno de los últimos trabajos del director...  

LINCOLN

La nueva obra de Steven Spielberg es una especie de biopic de uno de los hombres más importantes de todos los tiempos.

 

Con un reparto de lujo (Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn, entre otros), el film es algo denso y (bastante) lento, pero sin duda es intenso y emocionante. Lo es porque desgrana los entresijos de una de las votaciones más apasionantes y polémicas de la historia de la humanidad, la de la Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que aboliría  la esclavitud, mientras el presidente trataba de reconducir la Guerra Civil que azotaba el país y que lo dividió entre la Unión y los secesionistas Estados Confederados de América.

 

Se trata de un retrato cuanto menos íntimo del político, centrado en los últimos meses de mandato de Abraham Lincoln como Presidente de los Estados Unidos de América hasta su asesinato en 1865.

 

El actor británico en la piel del exmandatario.

Es de destacar la actuación soberbia de Daniel Day-Lewis, que no interpreta a Lincoln, sino que se convierte en él mismo. El actor, de la misma edad y altura que el expresidente, aunque, irónicamente, de origen británico, culmina una larga carrera que cuenta con escasos y selectos papeles (le hemos visto en "Gangs of New York" -2002-, "El último mohicano" -1992-, "Gandhi" -1982-, y en su debut, aunque sin aparecer en los créditos, en "Domingo, maldito domingo" -1971-). Sin duda, borda el personaje, y le da seriedad, realismo y cercanía a un mito y un ídolo para tantas generaciones.

 

Aunque en la pasada edición de los Globo de Oro del pasado fin de semana (en la que fue presentada por el también expresidente, aunque del bando demócrata, Bill Clinton) no se llevó el galardón a la Mejor Película Drama, sí consiguió el galardón al Mejor Actor Drama, que fue para Daniel Day-Lewis. 

 

Si bien el peso de la cinta lo lleva el exdirigente, en mi opinión el otro dueño y señor del film es el veterano Tommy Lee Jones, con un gran rol en la historia. Su actuación es sólida y natural, simplemente genial; ésta le ha valido, entre otros reconocimientos, la nominación tanto al Globo de Oro como al Oscar como Mejor Actor de Reparto.  

 

La película ha cosechado infinidad de premios, y destacan las nominaciones a los Globos de Oro para Mejor Dirección y Mejor Guión, y a los Oscar, como Mejor Film, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Dirección, por mencionar algunos, siendo la gran favorita para la edición del certamen del próximo 24 de febrero. Para mí, lo merece.

THE OSCAR

 

La 85ª edición de los Oscar está tan próxima que hoy se ha conocido la lista de nominaciones a estos premios que prometen ser apasionantes. Aquí va un resumen de las principales, por categorías:

 

Mejor Película:

Amour

Argo

Bestias del sur salvaje

Django desencadenado

La Vida de Pi

Lincoln

Los Miserables

El lado bueno de las cosas

La noche más oscura

 

En posts anteriores, ya adelantaba que "Argo" y "La noche más oscura" eran cintas de peso; en mi opinión, no puede haber candidaturas más merecidas. En cuanto al resto, y aunque algunas no se hayan estrenado en España (como Django desencadenado, Lincoln, etc.) y por tanto no pueda opinar mucho al respecto, la expectativa es enorme por sus historias, protagonistas y directores. Es muy positivo que entre las candidatas haya películas extranjeras (la franco-alemana "Amour", sobre una historia de amor entre octogenarios, y que también opta al galardón como Mejor Film Extranjero, además de otros) y de géneros variopintos (el drama en la propia "Amour" o "La Vida de Pi"; comedia en "El lado bueno de las cosas"; fantasía en "Bestias del sur salvaje"; musical -aunque mal clasificada según sus autores- en "Los Miserables"; acción en "La noche más oscura", también con varias nominaciones; historia y misterio en "Lincoln"; western y el género de por sí  definible como Tarantino en "Django desencadenado"; suspense y política en "Argo"). Sin duda, esta categoría es muy variada, y en algunos casos inesperada.

 

"El lado bueno de las cosas" y "Lincoln" son las triunfadoras por acumular nominaciones en más categorías de peso, aunque es "Lincoln" la que en total tiene más candidatas al Oscar (12) y "La Vida de Pi" la segunda, con 11 nominaciones. Y  quizá "Django desencadenado" sea una de las más esperadas (al menos en lo que a los espectadores se refiere), por ser una de las (dicen) últimas obras del genio Quentin.

 

 

Mejor Dirección:

Ang Lee, por "La Vida de Pi".

Steven Spielberg, por "Lincoln"

Michael Haneke, por "Amour"

Benh Zeitlin, por "Bestias del sur salvaje"

David O. Russell, por "El lado bueno de las cosas"

 

Esperada nominación de Steven Spielberg por su Dirección en "Lincoln", cinta imprescindible. Y el siempre exitoso Ang Lee ("La Vida de Pi"), que desde su "Tigre y Dragón" de 2000 no deja de recoger galardones, como su Oscar por "Brokeback Mountain" (2005). Gran reconocimiento para los artífices del resto de films nominados.

 

 

Mejor Actor:

Bradley Cooper, por "El lado bueno de las cosas"

Daniel Day-Lewis, por "Lincoln"

Denzel Washington, por "Flight"

Hugh Jackman, por "Los Miserables"

Joaquin Phoenix, por "The Master"

 

Sin duda el ya algo veterano Daniel Day-Lewis es favorito al Oscar, dada su magnífica interpretación como el ex Presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln (como en posts posteriores comentaré, ha sido alabado por las críticas por "ser" y no "interpretar" al propio Lincoln). También es una muy buena noticia para actores como Joaquin Phoenix y Hugh Jackman, en el pasado criticados a veces por conseguir papeles por su gran atractivo, pero con buenos papeles ya en su caché; y para Denzel Washington, consagrado actor con dos Oscar ya a sus espaldas pero cuyos papeles no defraudan en su mayoría. Habrá que ver "El lado bueno de las cosas" para poder juzgar si este (una vez más) papel cómico de Bradley Cooper es el mejor de su carrera hasta la fecha.

 

 

Mejor Actriz:

Emmanuelle Riva, por "Amour"

Jennifer Lawrence, por "El lado bueno de las cosas"

Jessica Chastain, por "La noche más oscura"

Naomi Watts, por "Lo imposible"

Quvenzhane Wallis, por "Bestias del sur salvaje"

 

Se venía diciendo desde hace semanas que el papel de Jessica Chastain era exquisito, así como el de Jennifer Lawrence y Naomi Watts en sus respectivos papeles. Sorpresa la nominación de Quvenzhane Wallis, de 9 años, a Mejor Actriz, que ha conseguido ser la nominada más joven de toda la historia de los Premios. Enhorabuena a todas las (ya) "premiadas", en su mayoría jóvenes talentos.

 

 

Mejor Actor de reparto:
Alan Arkin, por "Argo"
Philip Seymour Hoffman, por "The Master"
Robert De Niro, por "El lado bueno de las cosas"
Tommy Lee Jones, por "Lincoln"
Christoph Waltz, por "Django desencadenado"

 

En esta categoría están nominados pesos pesados: los veteranos Robert De Niro, Tommy Lee Jones (con menos apariciones en los últimos tiempos), Philip Seymour Hoffman, Alan Arkin, entre los que es difícil escoger ganador, y el austríaco Christoph Waltz, que nunca deja indiferente, en especial en sus intepretaciones más duras y extremas (como en la de "Unglorious Bastards", que le valió el Oscar en 2009).

 

 

Mejor Actriz de reparto:
Amy Adams, por "The Master"
Anne Hathaway, por "Los Miserables"
Helen Hunt, por "Las sesiones"
Jacki Weaver, por "El lado bueno de las cosas"
Sally Field, por "Lincoln"

 

Dicen que Helen Hunt hace el papel de su vida en "Las Sesiones" y seguro que la buena de Sally Field está sublime en "Lincoln". Amy Adams y Anne Hathaway son dos actrices que poco a poco están consiguiendo hacerse un gran hueco en Hollywood, y Jacki Weaver como la, en general, menos conocida de ellas.

 

Mejor Guión:
Amour
Django desencadenado
Moonrise Kingdom
La noche más oscura
Flight (El vuelo)

 

Como es habitual, los diálogos de Tarantino son buenos, y de ahí supongo esta nominación ("Django desencadenado"). El resto de guiones que optan a este Oscar serán, como mínimo, sólidos; habrá que verlas.

 

 

Este es sólo un resumen de las nominaciones en  las categorías más importantes y/o populares. A destacar el desencanto del cine español por la no nominación de "Lo imposible" como Mejor Película Extranjera (aunque recompensada con una nominación a una categoría principal como es la de Mejor Actriz) y el retorno a las pasarelas de grandes protagonistas de la escena cinematográfica, lo que probablemente convertirá esta edición de los premios en una de las de más éxito. También destaca la nominación de Adelle por su tema de "007: Skyfall" y, a mi entender, es una injusticia no haber incluido "Intocable" en ningún apartado.

 

Si se tiene ocasión, ver los Globos de Oro, o enterarse de los galardonados, ya es un adelanto de lo que ocurrirá la noche de los Premios de la Academia. Personalmente, como siempre tendré que ver la ceremonia de los Oscar en diferido (su horario trasnochador es inevitable para los que trabajamos en este lado del globo), pero en ningún caso me la perderé, como no he hecho (creo) nunca desde que tengo memoria...

 

ESTRENOS DE REYES

Hoy viernes se estrenan en cines varios largomentrajes, de los cuales considero que tres en especial son particularmente interesantes por su temática y género, que por un o u otro motivo  atraerán a los espectadcores a las salas este fin de semana (o, si el calendario de Reyes no lo permite, las próximas semanas).

 

 

Empecemos por la que probablemente será, sino la más taquillera, la más polémica y/o curiosa. Hablo de "La noche más oscura" (Zero Dark Thirty). Cuenta la historia de la caza en secreto de la persona considerada más buscada y peligrosa del mundo, Osama Bin Laden, por un equipo de élite  a lo largo de una década y por todo el globo, con el fin de eliminarlo por ser el cerebro del ataque terrorista más desgarrador e impactante de todos los tiempos: el del 11S en el World Trade Center de Nueva York. 

 

La película ha reunido al equipo oscarizado formado por la directora-productora Kathryn Bigelow (primera mujer en ganar un Oscar a la Mejor Dirección por "The Heart Locker" -En Tierra Hostil-, de 2008) y el guionista-productor Mark Boal (que ya había destacado por sus trabajos en films como "En el valle de Elah" -2007- y que).

 

Algunos críticos la han definido como el mejor largometraje del año (Entertainment Weekly), aunque en 2012 haya tenido que competir con cintas como la francesa Intocable. Otros simplemente la destacan como un thriller potente y trepidante, cargado de acción y adrenalina. Aunque su final posiblemente no sorprenderá a nadie, parece reflejar los acontecimientos que tuvieron lugar entre el desastre y la captura y eliminación del terrorista en mayo de 2011, sin retoques ni juicios, con retrocesos en el tiempo y centrándose en la historia de una de las protagonistas (interpretada por la cada vez más en alza Jessica Chastain).

 

Ha suscitado mucho recelo (quizá por su sospechoso realismo, en especial en lo que a las escenas de torturas se refiere) y precisamente hoy es portada de la prensa internacional con motivo de la investigación que ha abiero el Comité de Inteligencia del Senado de Estados Unidos para averiguar si la CIA compartió información con el equipo encargado del rodaje; realidad o ficción, sin duda será interesante.

 

  

 

Otro de los films que considero atractivos por la temática que aborda es "The Master". Dirigida por Paul Thomas Anderson y con un reparto excepcional (Joaquin Phoenix, Philippe Seymour Hoffmann y Amy Adams son las caras más conocidas -aunque solo parte de un extenso cast-, que ya se han llevado sendas nominaciones a los Globos de Oro como Actor Principal, Actor de Reparto y Actriz de Reparto, respectivamente) está ambientada en los años 50 y el nacimiento de la Cienciología. Originalmente propuesta como una filosofía laica en 1952 por el norteamericano L. Ron Hubbard, la Cienciología fue posteriormente reorientada a una filosofía religiosa aplicada (actualmente definida por una considerable mayoría como "secta" e incluso organización comercial).

 

Phoenix y Seymour Hoffman en una de sus escenas.

 

En la cinta, aparece el que sería el avatar de Hubbard, que intenta salvar a una América perdida, especialmente al protagonista, un alcohólico frustrado. Se trata de una de aquellas películas que profundizan en el pensamiento, la filosofía y la psiche. De ahí que la hayan definido como oscura, retorcida y rocambolesca, y como "puro alimento para el pensamiento". Aunque, ciertamente, a nivel artístico ha sido galardonada en varios certámenes y parece ser muy sólida.

 

 

Y, finalmente, la tercera apuesta: una de terror. El Hombre de las Sombras pruede que se acabe convirtiendo en una película de videoclub para los fines de semana, y para seguidores de la siempre guapa y sobria Jessica Biel. Su trama gira entorno a una enfermera que vive en una decadente población de Estados Unidos en la que van desapareciendo niños de forma misteriosa. El mito popular cuenta que el responsable es el "Tall Man", que también se llevará al hijo de la protagonista, para acabar convirtiéndola en heroína.

 

Las críticas dejan claro que está llena de giros y sorpresas, y es muy entretenida, pero algunos consideran que no está a la altura de los cinéfilos ni de los amantes de emociones fuertes.

 

A mí particularmente me encantan los films de suspense y de miedo, pero, como de costumbre, habrá que ver si es de esos films que hace que tengamos que contener la respiración de principio a fin, y en que lo que es menos visible  más terrorífico es (las más dignas de ver), o si acaba por ser una más de tantas.