miércoles, 30 de enero de 2013

TARANTINO DESENCADENADO



Como es habitual, el nuevo trabajo de Quentin Tarantino no deja indiferente a nadie. Reprobada por gente del mundo del cine (como el director Ang Lee, por su retorcido enfoque del esclavismo), "Django Unchained" ha sido alabada por el público y la crítica, y respaldada en taquilla. 

Escrita y dirigida por el genio Tarantino, esta nueva versión del western italiano de Sergio Corbucci "Django" (1966), cuenta la historia de un esclavo, Django (Jamie Foxx), cuya existencia ha sido brutal. Cuando cae en manos del cazador de recompensas el Dr. King Schultz (Christoph Waltz, al que el papel parece que le viene como anillo al dedo), éste le promete la libertad si le ayuda a atrapar a los hermanos fugitivos Brittle; durante el camino, Django querrá rescatar a su prometida Broomhilda (Kerry Washington) y se cruzarán con el peligroso Candie (Leonardo Di Caprio).
 
Foxx y Di Caprio, en una escena del film.
 
Se trata de un "spaghetti western", sobre el que existen todo tipo de opiniones. Los amantes del género Tarantino la adoran, y la consideran como la fusión perfecta de films como Pulp Fiction y Kill Bill, una obra de culto en la que destacan conversaciones "de miedo" y violencia a raudales, con un trasfondo de denuncia de la esclavitud que -equivocadamente- parece casual; otros, en cambio, no entienden el concepto QT, ni sus irónicos e inteligentes guiones, y la definen como una cinta esencialmente llena de sangre y testosterona, grosera, y desagradable.
 
Pero, sin duda, a nivel cinematográfico, la mayoría de ellos coinciden en que se trata de una obra maestra, por la historia y la puesta en escena, y que desprende genio, locura y diversión. Hasta los detractores de los western la consideran una película impactante. El reconocimiento internacional es más que evidente: 5 nominaciones a los Oscar (incluyendo Mejor Película, Mejor Guión, y Mejor Actor de Reparto); 2 Globos de Oro (por Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto) y otras 5 nominaciones; Mejor Guión Original en los Critics Choice Awards, además de su nominación a Mejor Película; 5 nominaciones a los BAFTA, entre las que figura la de Mejor Director; etc.
 
El tesoro del film es su reparto, que al parecer está inmenso: Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio, Christoph Waltz (que repite con el director tras el éxito de "Unglorious Bastards"), Samuel L. Jackson y Kerry Washington, entre otros, además de cameos de lujo (Don Johnson, Jonah Hill, Amber Tamblyn, Franco Nero -el protagonista del film original de 1966- y hasta el propio Tarantino, como es habitual en sus obras).
 
Las críticas coinciden en definir como extraordinarias las interpretaciones de los protagonistas principales, Di Caprio,  Waltz y Jackson. Especialmente reconocido ha sido el papel de Di Caprio, que parece ser malvado de verdad; y es que, a pesar de su larga trayectoria profesional y sus más que demostradas dotes en el arte de la actuación ("Diario de un rebelde " (1995), "Romeo y Julieta de William Shakespeare" (1996), "Titanic" (1997), "El Aviador" (2004), "Diamante de Sangre" (2006), "Shutter Island" (2010), son solo algunos de sus títulos), parece que el reconocimiento y los galardones se le resisten.
 
Por último, un pequeño homenaje a Kerry Washington, una gran actriz que está arrasando con la espectacular serie de la Fox "Scandal" (la cual traslada a la pequeña pantalla los entresijos de la política y la alta sociedad en Estados Unidos, y su labor al frente de un equipo de abogados asesores encargados de "gestionar" crisis e historias de escándalo) y que sabe perfectamente cómo transmitir los sentimientos y sensaciones que exige el guión. Simplemente bravo.
 
Personalmente, aún no he podido ir al cine a verla, pero estoy impaciente porque será una de las grandes citas del año y, según dicen, quizá uno de los últimos trabajos del director...  

lunes, 21 de enero de 2013

LINCOLN



La nueva obra de Steven Spielberg es una especie de biopic de uno de los hombres más importantes de todos los tiempos.
 
Con un reparto de lujo (Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn, entre otros), el film es algo denso y (bastante) lento, pero sin duda es intenso y emocionante. Lo es porque desgrana los entresijos de una de las votaciones más apasionantes y polémicas de la historia de la humanidad, la de la Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que aboliría  la esclavitud, mientras el presidente trataba de reconducir la Guerra Civil que azotaba el país y que lo dividió entre la Unión y los secesionistas Estados Confederados de América.
 
Se trata de un retrato cuanto menos íntimo del político, centrado en los últimos meses de mandato de Abraham Lincoln como Presidente de los Estados Unidos de América hasta su asesinato en 1865.

 
El actor británico en la piel del exmandatario.
Es de destacar la actuación soberbia de Daniel Day-Lewis, que no interpreta a Lincoln, sino que se convierte en él mismo. El actor, de la misma edad y altura que el expresidente, aunque, irónicamente, de origen británico, culmina una larga carrera que cuenta con escasos y selectos papeles (le hemos visto en "Gangs of New York" -2002-, "El último mohicano" -1992-, "Gandhi" -1982-, y en su debut, aunque sin aparecer en los créditos, en "Domingo, maldito domingo" -1971-). Sin duda, borda el personaje, y le da seriedad, realismo y cercanía a un mito y un ídolo para tantas generaciones.
 
Aunque en la pasada edición de los Globo de Oro del pasado fin de semana (en la que fue presentada por el también expresidente, aunque del bando demócrata, Bill Clinton) no se llevó el galardón a la Mejor Película Drama, sí consiguió el galardón al Mejor Actor Drama, que fue para Daniel Day-Lewis. 
 
Si bien el peso de la cinta lo lleva el exdirigente, en mi opinión el otro dueño y señor del film es el veterano Tommy Lee Jones, con un gran rol en la historia. Su actuación es sólida y natural, simplemente genial; ésta le ha valido, entre otros reconocimientos, la nominación tanto al Globo de Oro como al Oscar como Mejor Actor de Reparto.  
 
La película ha cosechado infinidad de premios, y destacan las nominaciones a los Globos de Oro para Mejor Dirección y Mejor Guión, y a los Oscar, como Mejor Film, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Dirección, por mencionar algunos, siendo la gran favorita para la edición del certamen del próximo 24 de febrero. Para mí, lo merece.

jueves, 10 de enero de 2013

THE OSCAR

 
La 85ª edición de los Oscar está tan próxima que hoy se ha conocido la lista de nominaciones a estos premios que prometen ser apasionantes. Aquí va un resumen de las principales, por categorías:
 
Mejor Película:
Amour
Argo
Bestias del sur salvaje
Django desencadenado
La Vida de Pi
Lincoln
Los Miserables
El lado bueno de las cosas
La noche más oscura
 
En posts anteriores, ya adelantaba que "Argo" y "La noche más oscura" eran cintas de peso; en mi opinión, no puede haber candidaturas más merecidas. En cuanto al resto, y aunque algunas no se hayan estrenado en España (como Django desencadenado, Lincoln, etc.) y por tanto no pueda opinar mucho al respecto, la expectativa es enorme por sus historias, protagonistas y directores. Es muy positivo que entre las candidatas haya películas extranjeras (la franco-alemana "Amour", sobre una historia de amor entre octogenarios, y que también opta al galardón como Mejor Film Extranjero, además de otros) y de géneros variopintos (el drama en la propia "Amour" o "La Vida de Pi"; comedia en "El lado bueno de las cosas"; fantasía en "Bestias del sur salvaje"; musical -aunque mal clasificada según sus autores- en "Los Miserables"; acción en "La noche más oscura", también con varias nominaciones; historia y misterio en "Lincoln"; western y el género de por sí  definible como Tarantino en "Django desencadenado"; suspense y política en "Argo"). Sin duda, esta categoría es muy variada, y en algunos casos inesperada.
 
"El lado bueno de las cosas" y "Lincoln" son las triunfadoras por acumular nominaciones en más categorías de peso, aunque es "Lincoln" la que en total tiene más candidatas al Oscar (12) y "La Vida de Pi" la segunda, con 11 nominaciones. Y  quizá "Django desencadenado" sea una de las más esperadas (al menos en lo que a los espectadores se refiere), por ser una de las (dicen) últimas obras del genio Quentin.
 
 
Mejor Dirección:
Ang Lee, por "La Vida de Pi".
Steven Spielberg, por "Lincoln"
Michael Haneke, por "Amour"
Benh Zeitlin, por "Bestias del sur salvaje"
David O. Russell, por "El lado bueno de las cosas"
 
Esperada nominación de Steven Spielberg por su Dirección en "Lincoln", cinta imprescindible. Y el siempre exitoso Ang Lee ("La Vida de Pi"), que desde su "Tigre y Dragón" de 2000 no deja de recoger galardones, como su Oscar por "Brokeback Mountain" (2005). Gran reconocimiento para los artífices del resto de films nominados.
 
 
Mejor Actor:
Bradley Cooper, por "El lado bueno de las cosas"
Daniel Day-Lewis, por "Lincoln"
Denzel Washington, por "Flight"
Hugh Jackman, por "Los Miserables"
Joaquin Phoenix, por "The Master"
 
Sin duda el ya algo veterano Daniel Day-Lewis es favorito al Oscar, dada su magnífica interpretación como el ex Presidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln (como en posts posteriores comentaré, ha sido alabado por las críticas por "ser" y no "interpretar" al propio Lincoln). También es una muy buena noticia para actores como Joaquin Phoenix y Hugh Jackman, en el pasado criticados a veces por conseguir papeles por su gran atractivo, pero con buenos papeles ya en su caché; y para Denzel Washington, consagrado actor con dos Oscar ya a sus espaldas pero cuyos papeles no defraudan en su mayoría. Habrá que ver "El lado bueno de las cosas" para poder juzgar si este (una vez más) papel cómico de Bradley Cooper es el mejor de su carrera hasta la fecha.
 
 
Mejor Actriz:
Emmanuelle Riva, por "Amour"
Jennifer Lawrence, por "El lado bueno de las cosas"
Jessica Chastain, por "La noche más oscura"
Naomi Watts, por "Lo imposible"
Quvenzhane Wallis, por "Bestias del sur salvaje"
 
Se venía diciendo desde hace semanas que el papel de Jessica Chastain era exquisito, así como el de Jennifer Lawrence y Naomi Watts en sus respectivos papeles. Sorpresa la nominación de Quvenzhane Wallis, de 9 años, a Mejor Actriz, que ha conseguido ser la nominada más joven de toda la historia de los Premios. Enhorabuena a todas las (ya) "premiadas", en su mayoría jóvenes talentos.
 
 
Mejor Actor de reparto:
Alan Arkin, por "Argo"
Philip Seymour Hoffman, por "The Master"
Robert De Niro, por "El lado bueno de las cosas"
Tommy Lee Jones, por "Lincoln"
Christoph Waltz, por "Django desencadenado"
 
En esta categoría están nominados pesos pesados: los veteranos Robert De Niro, Tommy Lee Jones (con menos apariciones en los últimos tiempos), Philip Seymour Hoffman, Alan Arkin, entre los que es difícil escoger ganador, y el austríaco Christoph Waltz, que nunca deja indiferente, en especial en sus intepretaciones más duras y extremas (como en la de "Unglorious Bastards", que le valió el Oscar en 2009).
 
 
Mejor Actriz de reparto:
Amy Adams, por "The Master"
Anne Hathaway, por "Los Miserables"
Helen Hunt, por "Las sesiones"
Jacki Weaver, por "El lado bueno de las cosas"
Sally Field, por "Lincoln"
 
Dicen que Helen Hunt hace el papel de su vida en "Las Sesiones" y seguro que la buena de Sally Field está sublime en "Lincoln". Amy Adams y Anne Hathaway son dos actrices que poco a poco están consiguiendo hacerse un gran hueco en Hollywood, y Jacki Weaver como la, en general, menos conocida de ellas.
 
Mejor Guión:
Amour
Django desencadenado
Moonrise Kingdom
La noche más oscura
Flight (El vuelo)

 
Como es habitual, los diálogos de Tarantino son buenos, y de ahí supongo esta nominación ("Django desencadenado"). El resto de guiones que optan a este Oscar serán, como mínimo, sólidos; habrá que verlas.
 
 
Este es sólo un resumen de las nominaciones en  las categorías más importantes y/o populares. A destacar el desencanto del cine español por la no nominación de "Lo imposible" como Mejor Película Extranjera (aunque recompensada con una nominación a una categoría principal como es la de Mejor Actriz) y el retorno a las pasarelas de grandes protagonistas de la escena cinematográfica, lo que probablemente convertirá esta edición de los premios en una de las de más éxito. También destaca la nominación de Adelle por su tema de "007: Skyfall" y, a mi entender, es una injusticia no haber incluido "Intocable" en ningún apartado.
 
Si se tiene ocasión, ver los Globos de Oro, o enterarse de los galardonados, ya es un adelanto de lo que ocurrirá la noche de los Premios de la Academia. Personalmente, como siempre tendré que ver la ceremonia de los Oscar en diferido (su horario trasnochador es inevitable para los que trabajamos en este lado del globo), pero en ningún caso me la perderé, como no he hecho (creo) nunca desde que tengo memoria...
 





viernes, 4 de enero de 2013

ESTRENOS DE REYES


Hoy viernes se estrenan en cines varios largomentrajes, de los cuales considero que tres en especial son particularmente interesantes por su temática y género, que por un o u otro motivo  atraerán a los espectadcores a las salas este fin de semana (o, si el calendario de Reyes no lo permite, las próximas semanas).
 
 
Empecemos por la que probablemente será, sino la más taquillera, la más polémica y/o curiosa. Hablo de "La noche más oscura" (Zero Dark Thirty). Cuenta la historia de la caza en secreto de la persona considerada más buscada y peligrosa del mundo, Osama Bin Laden, por un equipo de élite  a lo largo de una década y por todo el globo, con el fin de eliminarlo por ser el cerebro del ataque terrorista más desgarrador e impactante de todos los tiempos: el del 11S en el World Trade Center de Nueva York. 
 
La película ha reunido al equipo oscarizado formado por la directora-productora Kathryn Bigelow (primera mujer en ganar un Oscar a la Mejor Dirección por "The Heart Locker" -En Tierra Hostil-, de 2008) y el guionista-productor Mark Boal (que ya había destacado por sus trabajos en films como "En el valle de Elah" -2007- y que).
 
Algunos críticos la han definido como el mejor largometraje del año (Entertainment Weekly), aunque en 2012 haya tenido que competir con cintas como la francesa Intocable. Otros simplemente la destacan como un thriller potente y trepidante, cargado de acción y adrenalina. Aunque su final posiblemente no sorprenderá a nadie, parece reflejar los acontecimientos que tuvieron lugar entre el desastre y la captura y eliminación del terrorista en mayo de 2011, sin retoques ni juicios, con retrocesos en el tiempo y centrándose en la historia de una de las protagonistas (interpretada por la cada vez más en alza Jessica Chastain).
 
Ha suscitado mucho recelo (quizá por su sospechoso realismo, en especial en lo que a las escenas de torturas se refiere) y precisamente hoy es portada de la prensa internacional con motivo de la investigación que ha abiero el Comité de Inteligencia del Senado de Estados Unidos para averiguar si la CIA compartió información con el equipo encargado del rodaje; realidad o ficción, sin duda será interesante.
 
  
 
Otro de los films que considero atractivos por la temática que aborda es "The Master". Dirigida por Paul Thomas Anderson y con un reparto excepcional (Joaquin Phoenix, Philippe Seymour Hoffmann y Amy Adams son las caras más conocidas -aunque solo parte de un extenso cast-, que ya se han llevado sendas nominaciones a los Globos de Oro como Actor Principal, Actor de Reparto y Actriz de Reparto, respectivamente) está ambientada en los años 50 y el nacimiento de la Cienciología. Originalmente propuesta como una filosofía laica en 1952 por el norteamericano L. Ron Hubbard, la Cienciología fue posteriormente reorientada a una filosofía religiosa aplicada (actualmente definida por una considerable mayoría como "secta" e incluso organización comercial).
 
Phoenix y Seymour Hoffman en una de sus escenas.
 
En la cinta, aparece el que sería el avatar de Hubbard, que intenta salvar a una América perdida, especialmente al protagonista, un alcohólico frustrado. Se trata de una de aquellas películas que profundizan en el pensamiento, la filosofía y la psiche. De ahí que la hayan definido como oscura, retorcida y rocambolesca, y como "puro alimento para el pensamiento". Aunque, ciertamente, a nivel artístico ha sido galardonada en varios certámenes y parece ser muy sólida.
 
 
Y, finalmente, la tercera apuesta: una de terror. El Hombre de las Sombras pruede que se acabe convirtiendo en una película de videoclub para los fines de semana, y para seguidores de la siempre guapa y sobria Jessica Biel. Su trama gira entorno a una enfermera que vive en una decadente población de Estados Unidos en la que van desapareciendo niños de forma misteriosa. El mito popular cuenta que el responsable es el "Tall Man", que también se llevará al hijo de la protagonista, para acabar convirtiéndola en heroína.
 
Las críticas dejan claro que está llena de giros y sorpresas, y es muy entretenida, pero algunos consideran que no está a la altura de los cinéfilos ni de los amantes de emociones fuertes.
 
A mí particularmente me encantan los films de suspense y de miedo, pero, como de costumbre, habrá que ver si es de esos films que hace que tengamos que contener la respiración de principio a fin, y en que lo que es menos visible  más terrorífico es (las más dignas de ver), o si acaba por ser una más de tantas.