CAMINO HACIA LOS OSCAR

Estos días de Fiestas van llegando a nuestras salas proyectos de gran envergadura.
 

New great projects are coming these "Christmish" days to our cinemas.
 

A los estrenos del pasado fin de semana como la polémica "Diana" -retrato de los últimos años de vida de la Princesa de Gales- y  la superproducción "The Hobbit: The desolation of Smaug" (con muy buena acogida de público y críticas -incluyendo alabanzas de grandes del séptimo arte en las redes sociales-), el día de Navidad se han sumado otras cintas muy esperadas como "El médico" (la adaptación cinematográfica del best-seller de Noah Gordon), lo nuevo del siempre excéntrico Lars Von Trier "Nymphomaniac. Primera Parte" o la extraña "La vida secreta de Walter Mitty".

Further to the last weekend's releases such as the polemic "Diana" -portrait of the last years of the passed-away Princess of Wales- and the super-production "The Hobbit: The desolation of Smaug" (which has actually had a warm welcome by the audience and critics -including praises coming from great professionals from the seventh art in social networks-), other expected films as "The Physician" (the film adaptation of the best-seller by Noah Gordon), the latest by the eccentric Lars Von Trier "Nymphomaniac. Volume I" or the rare "The Secret life of Walter Mitty" arrive also on Christmas' Day.

Esta última ha sido dirigida y protagonizada por Ben Stiller. Un film muy diferente a casi todo lo hecho hasta ahora, basado en un relato corto obra de James Thurber del año 1939 (del que ya se hizo una versión cinematográfica), en el que el protagonista, Walter Mitty, protagoniza cantidad de experiencias gracias a su prodigiosa imaginación, llenas de heroicidades, romanticismo y acción. Es una mezcla de comedia, acción y drama, con un mensaje muy claro: el del espíritu de superación y el valor como principios para poder vivir una vida plena (sin tener que decir aquello de "la vida es aquello que pasa mientras..."). Los toques de humor y los guiños a otras grandes obras (un "corre Walter corre" nos evoca claramente a Tom Hanks corriendo en "Forrest Gump", o a muchos de los clásicos de superhéroes) completan una cinta que no te esperas para nada, muy entretenida para una tarde navideña sin más pretensiones que hacer pasar un buen rato a los espectadores riendo e imaginando y, ya puestos, pensar "leyendo" entre líneas.

The last one has been directed by Ben Stiller, who also plays the leading role. It is a very different film from all what it has been produced before, based on a short story from 1939 by James Thurber (which was already adapted for the cinema); its main character, Walter Mitty, experiences many different heroic, romantic and full of action scenes thanks to a prodigious imagination. It is a mix of comedy, action and drama, with a clear message on it: that the desire for self-improvement, overcoming and the courage are the principles for having a worth-living life (avoiding to say the so-called "life is what happens while you ..."). The humorous points and the "winks" to other great works (a character yelling 'run Walter run' brings us to ming Tom Hanks runing on "Forrest Gump", or many other classic superheroes) fill up a movie which you do not expect at all, very entertaining for a Christmish afternoon, with no more pretensions than allowing audience to spending a good time, laughing and imaginating, and, why not, thinking.

  

Uno de los momentos de "cuelgue" del protagonista, en el que el propio Stiller y su jefe, interpretado por Adam Scott, pelean en pleno centro de Los Angeles.
One of the "hang-overs" of the main character, in which Stiller and its boss, played by Adam Scott, fights at the heart  of Los Angeles.

 

Stiller, que cuenta con pesos pesados como Shirley MacLaine y Sean Penn entre el reparto, confiesa que "queríamos hacer una película que, como Forrest Gump en su momento, sería diferente, que no encajaría con las etiquetas acostumbradas. Eso es todo". Objetivo conseguido.

Stiller has luckily had the support of great actors among the cast, such as Shirley MacLaine and Sean Penn; the director admits that "we wanted to produce a movie which, as Forrest  Gump at that time, would be different, would not fit with the stereotypes. That's all". Goal achieved.

 

Estos son solo algunos de los films que compiten en la carrera hacia los Oscar, que empezó hace unos días con el anuncio de los candidatos a la 71ª edición de los Globos de Oro, la (dicen) antesala de los Premios de la Academia.

These are only a few movies on the road to the Oscar's, a "race" which started a few days ago with the anouncement of the nominees for the 71st Annual Golden Globes Awards, known as the prelude to the Academy Awards.

 

Os iré contando más acerca de los nuevos proyectos que competirán en ambos certámenes. Mientras, os deseo un Feliz Año nuevo! Gracias por leerme.

I will be soon writing about the new projects which will be competing in both festivals. In the meanwhile, I wish you a Happy New Year!! Thank you for reading me. 

 

ESTRENOS NAVIDEÑOS: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD

"12 years a slave" es el nuevo título sobre esclavitud que llega a nuestras pantallas este viernes día 13 de la mano del director Steve McQueen (responsable de "Shame", 2011).

"12 years a slave" is the new project about slavery by director Steve McQueen (responsible for "Shame", 2011) which arrives this friday 13 to our cinemas.
 

 

La cinta, enmarcada en el ambiente pre-bélico de la Guerra Civil de los Estados Unidos de América, cuenta la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un afroamericano libre de Nueva York que es vendido como esclavo (para el esclavista y malvado señor que interpreta Michael Fassbender) y debe luchar por conservar no solo su vida sino también su dignidad.  

 

The "tape", framed within the antebellum United States of America, tells the story about Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), a free black man from New York who is sold into slavery (for the slave owner played by Michael Fassbender) and must fight not only to stay alive but to retain his dignity.

 

Una imagen del film, con el esclavista Edwin Epps (Michael Fassbender) a la izquierda
y el protagonista, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), a la derecha.

A shot from the film, with the slave owner Edwin Epps (Michael Fassbender) on the left,
and the leading character, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) on the right.   

 

Se trata de una historia basada en hechos reales, que debe su título a los 12 años de miseria y represión que atraviesa el protagonista, hasta que un abolicionista canadiense (Bass, al que da vida Brad Pitt) cambia el curso de su vida.

 

It is based on a true story, and the title refers to the twelfish years that the main character, Northup, lives through cruelty and misery, until a Canadian abolitionist (Bass, 'brought' to life by Brad Pitt) changes his destiny.  

 

 

Un proyecto que ya ha cosechado algunos premios y nominaciones (nominado a los Independent Spirit Awards en las categorías de Mejor Director, Mejor Guión, Mejor actor en papel principal, y Mejor actor y actriz de reparto, entre otros), con grandes productores entre sus filas (como el propio Brad Pitt) y dirigido por un cineasta novel aclamado por su trabajo (ganó el People's Choice Award al Mejor Director en la pasada edición del Toronto International Film Festival, y le valió una mención especial como Mejor Film en el Stockholm Film Festival 2013).

 

It is a project which has already gained some prizes and nominations (nominated to the Independent Spirit Awards for Best Director, Best Screenplay, Best Actor in a Leading Role, and Best Actor and Actress in a Supporting Role, among others), with great producers behind (such as Brad Pitt himself) and directed by a 'novel' movie maker whose work is cheered (he won the People's Choice Award for Best Director in the last edition of the Toronto International Film Festival, and a special mention for Best Film in the Stockholm Film Festival 2013).

 

 

Intervienen en el film como protagonistas principales Chiwetel Ejiofor (ya visto en "American Gangster", o "Love Actually") -quien, según dicen las críticas y avalan los galardones y jurados, borda su papel- y Michael Fassbender ("X-Men: Primera Generación" o "Shame"), además de un largo elenco de grandes actores: el propio Pitt ("Inglorious Basterds", "Siete años en el Tibet" u "Ocean's Eleven") como Bass, para mí gran la "estrella"; Benedict Cumberbatch (protagonista de la televisiva "Sherlock"); Paul Giamatti ("Entre copas"); o la pequeña pero ya premiada por su talento Quvenzhané Wallis ("Beasts of the Southern Wild").

The cast of the film is leaded by Chiwetel Ejiofor (seen in "American Gangster", or "Love Actually") -who, as the critics declare and the prizes and juries support, plays a great role- and Michael Fassbender ("X-Men: First Class" or "Shame"), together with a large list of great actors: Brad Pitt ("Inglorious Basterds", "Seven Years in Tibet" or "Ocean's Eleven") as Bass, as per my understading the main "star"; Benedict Cumberbatch (playing "Shelock" in the so-called TV series); Paul Giamatti ("Sideways"); or the young but already prize-winner Quvenzhané Wallis ("Beasts of the Southern Wild") as Northup's daughter. 

 

 

Mañana seguimos con uno de los estrenos más importantes de la semana (y de la temporada): "Diana", biopic de la ya fallecida Diana de Gales que ha levantado polémica. ¡Gracias por leerme!

Tomorrow I will write about one of the most important releases on big screen this week (and probably this season): "Diana", the polemic biopic of the deceased Diana of Wales.  Thank you for reading me!

¡MENUDO FENÓMENO!

Hoy se estrena una comedia algo distinta: "¡Menudo Fenómeno!" ("Delivery Man" en su versión original).

 

Es la historia de un hombre llamado David Wozniak (¿os suena el apellido?), sencillo y con pocas ambiciones en la vida, que un buen día descubre que tiene 533 hijos. 

¿El motivo? La multitud de donaciones de esperma que hizo en la juventud. 142 de esos vástagos están deseosos de conocerle, y serán un quebradero de cabeza para el protagonista al que da vida Vince Vaughn (actor protagonista de, entre otras, "The Lost World: Jurassic Park" -1997-, o "De Boda en Boda", -2005-).
 

 

El protagonista, David Wozniak (Vince Vaughn), rodeado de jóvenes ¿hijos suyos?

 

Comedia en la que las risas y las caras de incomodidad del personaje principal están garantizadas, para más o para menos. También posibles procesos legales que pondrán al protagonista entre la espada y la pared.

Comparten reparto con él Cobie Smulders (la conocidísima Robin Scherbatsky de "How I met your mother") y Chris Pratt (visto en "Llévame a casa nena", 2011, o "Moneyball: rompiendo las reglas"), entre otros.

Así que, ya lo sabéis, este fin de semana toca cine.. además de este, llegan muchos films que ya os iré contando. ¡Gracias por leerme!

 

 

THE LATEST BY J.J. ABRAMS

"ALMOST HUMAN". Así se titula el nuevo proyecto del polifacético J.J. Abrams.

 

Se trata de una serie que transcurre en el futuro, concretamente en una versión distópica de Los Ángeles de 2048. Es un thriller -inspirado en el Blade Runner de Ridley Scott- en el que todo es posible, como en todas las producciones futuristas, y donde el crimen y la violencia reina las calles.

 

En ese ambiente mundano y violento, los policías deben recorrer las calles, para (intentar) proteger a los ciudadanos, protegidos por androides, robots fabricados para hacer de policías falderos.

 

 

 

 

Karl Urban protagoniza la serie, interpretando a uno de los agentes (Kennex) que, acompañado por el robot Dorian (Michael Ealy), patrulla las calles. Kennex deberá superar sus miedos y su propia condición de ser medio-sobrehumano (un accidente hizo que tuvieran que sustituirle una pierna por una biónica), y estará rodeado de secundarios de lujo en el camino.

 

El proyecto -que plantea preguntas como ¿dónde está el límite de la conciencia? ¿Qué es ser humano?- ha sido impulsado por J.J. Abrams, aunque creada por J.H. Wyman (experto en ciencia-ficción y responsable, entre otras, de "Flashforward", para mí una serie incomprendida).

 

El creador de Lost y Fringe se ha basado en la estética del clásico de acción "Blade Runner", aunque los robots aquí no tienen tanta autonomía como el que fuera enemigo de Harrison Ford en el film de los 80. También tiene aires de "Robocop" y "I, Robot" (ya que el agente Kennex tiene partes mecánicas como sus respectivos protagonistas) o "Terminator".

 

El primer capítulo se estrenará el próximo jueves 28 de noviembre en exclusiva para AXN. ¡Tenemos una cita con las series!!

 

SOY LA FAN Nº 1

Me declaro fan desde ya de la cinta que nos traen las carteleras este próximo viernes: "Plan en Las Vegas" (en un título no tan acertado como el original, "Last Vegas").

 

Un momento del film, en el que el cuarteto protagonista (de izda. a dcha, Kevin Kline, Robert de Niro, Michael Douglas y Morgan Freeman) hace las delicias del público.

 

 

Cuatro pesos pesados del séptimo arte: Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert de Niro y Kevin Kline. Qué decir de este reparto de lujo, todos actorazos que suman 6 premios Oscar y una gran influencia en una industria en la que el éxito no siempre está reñido con la edad.

 

Son como un "dream team". Primero está Freeman. Un hombre que ha sido un perfecto Dios ("Bruce Almighty", 2003) y Nelson Mandela ("Invictus", 2009); ha paseado a Miss Daisy y ha dirigido la Casa Blanca; ha defendido las calles como policía ("El Coleccionista de Amantes" y "Se7en"), y ha estado encerrado como preso ("Cadena Perpetua" de 1994), aunque su talante sea de bonachón y nunca malvado como el que muestra en "Million Dollar Baby"; e incluso se ha convertido en (ex) mago ("Ahora me ves"). Lo avalan 106 títulos a sus espaldas como actor, con más de 100 galardones.

 

El último film que he visto protagonizado por el actor ha sido "Objetivo: La Casa Blanca", un thriller de acción cargado de adrenalina y suspense. Freman sencillamente borda todos sus trabajos, nunca defrauda.

 

Otro grande, Robert de Niro. Siempre relacionado con la mafia, ha sido "El Padrino" o "Uno de los nuestros", y ha sido aclamado por títulos como "Taxi Driver", "El Cabo del Miedo" o "Toro Salvaje".

 

Douglas, aunque para mí no tan excepcional (a nivel interpretativo) como los anteriores, sin duda un icono del cine de las últimas tres décadas, con títulos como actor como "Atracción fatal", "Wall Street" o "Instinto Básico", o "Alguien voló sobre el nido del cuco" como productor.

 

Y, finalmente Kevin Kline, con una trayectoria más discreta pero no por ello menos admirable. Entre sus principales trabajos están "La decisión de Sophie", "Silverado", "El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare", "La casa de mi vida" o "Un pez llamado Wanda" (la que le valiera la estatuilla).

 

La cinta promete: dirigida por Jon Turteltaub, cuenta una cómo la boda de Billy (Michael Douglas) con una joven treintañera reúne a su grupo de amigos de la infancia en una despedida de soltero en la ciudad del pecado, Las Vegas. En esta ciudad vivirán la que sea probablemente la última juerga de sus vidas.

 

Su tráiler, ya hace que se te escape alguna carcajada y quieras verlos en acción. Y nadie duda de que sus actuaciones probablemente no dejen indiferente, y es que aunque exista la leyenda de que una sólida interpretación destaca más en dramas, lo cierto es que no hay mejor actor para hacer reír que un buen actor.

 

Completa el cast principal, la secundaria de lujo Mary Steenburgen (vista en "La casa de mi vida", "Criadas y Señoras", "Powder" o "Philadelphia"). 

BLUE WOODY

Como ya os adelantaba en mi anterior post, este viernes llega lo nuevo del gran Woody Allen, "Blue Jasmine".

 

La cinta del genio de "Manhattan" (1979) ha sido recibida con muy buenas críticas. Medios como Time Out New York o The New York Times se han rendido ante el director, y la han llegado a calificar como "La película (de Allen) más sostenida, satisfactoria y relevante desde Match Point" (The New York Times), o "uno de los mejores y más completos retratos del año en una de las mejores películas de Allen en años" (USA Today).

 

Así pues, la crítica de Estados Unidos, donde ha tenido ya lugar su presentación, ha sido generosa con la última obra del director.

 

Por ello, no es de extrañar que la mayoría de medios prometan al espectador una reconciliación con el cineasta después de títulos más bien "flojos" como "Scoop" o  "Vicky Cristina Barcelona" (calificadas por muchos, como La Vanguardia, como "blandita" y "tontorrona", respectivamente). Y es que tras casi 45 años produciendo largometrajes, a un ritmo de uno por temporada, Allen sigue sorprendiendo y atrayendo a las masas, tanto a sus incondicionales como a sus detractores.

 

Es cierto aquello que dicen de que la gente ama u odia a Woody. Y es que sin duda sus films, cargados de un humor, más que  negro, "alleniano", no dejan de estar en boca de todos.

 

 

 

Una imagen tomada del film, en la que aparecen los personajes principales: Cate Blanchett en primer plano y Alec Baldwin detrás.

 

Pero no todos los elogios han sido para la obra del cineasta. Cate Blanchett ya es considerada "oscarizable" por interpretar a la Jasmine que da nombre al film. Un personaje lleno de matices, es el eje central de este drama que cuenta la historia de cómo una mujer de clase alta de Nueva York, rodeada de lujos y glamour, se ve en la ruina (económica y moral) cuando es abandonada -involuntariamente- por su marido.

 

Entonces le toca volver al mundo real, descubriendo por primera vez que verdaderamente existe la gran "crisis" de la que tanto se habla no solo en Wall Street sino en el mundo entero. Cambia su residencia de lujo en la Gran Manzana por el modesto apartamento de su hermana, en un suburbio de San Francisco. Y es en el momento en que empieza a tocar con los pies en la tierra y se hace a la idea de su nueva "realidad" cuando conoce a alguien que puede sacarle de su abismo.

 

Blanchett, quien reconoce que llevaba años esperando poder trabajar con el director, ha dibujado a Allen como refrescante y brutal. Por su parte, éste reconoce que siempre  ha tenido en mente dirigir a la actriz, aunque no ha sido hasta ahora cuando ha dado con el proyecto adecuado para ella.

 

Como de costumbre, es una cinta a medida de su protagonista, un drama auténtico (con crítica incluida a la sociedad actual) exenta de imposturas y chistes malos, y el clásico humor que os decía del neoyorquino. El resto del cast principal lo completan Alec Baldwin (que repite con Allen tras pasearse por la città eterna en "A Roma con amor"), como marido de Jasmine; Sally Hawkins (como Ginger, la hermana de Jasmine) y Peter Sarsgaard (interpretando a Dwight).

 

Aquí termino hasta mi próximo post.

 

¡Gracias por leerme!!!

 

 

 

 

NOVIEMBRE DULCE

Aunque parece que el frío todavía no acaba de llegar, sí lo hacen un sinfín de proyectos encaminados en la carrera hacia los Oscar.

 

El pasado viernes 8 llegaban a nuestras carteleras un gran número de títulos.

 

La primera de ellas, "We're the Millers"; comedia protagonizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, está llena de los enredos típicos que tanto gustan y glorifican a la ex de Brad Pitt.

 

 



Una escena de la película, con la familia protagonista a bordo de su caravana. En primer plano, Jennifer Aniston y Jason Sudeikis como Rose O'Reilly y David Clark.



 

En ella, Aniston interpreta a la (supuesta) madre de una falsa familia "montada" por un narcotraficante para poder pasar mercancía por la frontera mexicana sin levantar sospechas. El desmadre, las risas y los momentos de ridículo o sin sentido llenan esta road movie a bordo de una caravana, en la que tienen que convivir como familia un camello de bajo nivel, una stripper, una fugitiva y un joven zopenco.

 

También se estrenaban dos cintas para pasarlo "de miedo": Cabin in the Woods, una de zombies firmada por el maestro Joss Whedon, y "El último exorcismo: Parte II", continuación del film que en 2010 contaba la historia de una chica poseída que ahora vuelve a ser "invadida" por el mismo ser. 

 

Cintas muy variopintas que hacen difícil la tarea de elegir película para el fin de semana.

 

Asimismo, nos llegaban títulos hechos cerca: "Del lado del verano", de Antonia San Juan, y "Esto no es una cita" de Guillermo Fernández Groizard.

 

Pero sin duda será este próximo fin de semana cuando tengamos una cita ineludible con las salas de cine. 

 

El viernes 15 podremos ver por fin lo nuevo de Woody Allen, "Blue Jasmine", y también dos cintas prometedoras: "La Huida" y "Malavita".

 

Hoy me detengo un poco en "Malavita". Traducción de su título original "The Family", el cast está encabezado por el gran Robert de Niro ("El Padrino") y una cada vez más ausente Michelle Pfeiffer ("Mentes peligrosas"). Se trata de una comedia con tintes de "El Padrino", en la que el auténtico Padrino debe esconderse con su familia en un remoto pueblo francés cuando éste deja su vida como mafioso para colaborar con la policía.

 

Imagen de "la familia" protagonista, con De N io y Pfeiffer como los "adorables" padres.

 

 

Un homenaje a los films del género de Los Soprano (de hecho uno de los guionistas que se encargó de algún episodio de la afamada serie -Michael Caleo- participa en el film), dirigida por Luc Besson y producida por Martin Scorsese, aunque el propio Besson ha declarado que no solo se trata de rendir homenaje a los clásicos sobre la mafia, sino que aporta algo más, tanto como para haber atraído al mítico De Niro. Completan el reparto el gran Tommy Lee Jones y Dianna Agron.

 

 

Y hasta aquí el post de hoy. Mañana seguiré con los grandes estrenos de la semana.

 

 

GRAVITY

 

El post de hoy lo quiero dedicar a lo último en ciencia-ficción, "GRAVITY", en la semana del aniversario del salto desde la estratosfera del austríaco Felix Baumgartner, superando la barrera del sonido.

 

Es un film dirigido por Alfonso Cuarón (que se ha encargado también de producción, edición y guión -lo último junto a su hijo Jonás-) que deslumbró en los Festivales de Venecia y Toronto y, además de cosechar buenas críticas entre los especialistas, está batiendo récords en la taquilla de todo el mundo.

 

 

 

Una de las muchas escenas delicadas de la película, en la que la Dra. Ryan (Bullock) intenta coger un utensilio que puede salvarle la vida.

 

 

El cineasta mexicano dirige la historia de una misión espacial de la NASA, encabezada por la primeriza Dra. Ryan Stone (a la que da vida Sandra Bullock) y el veterano astronauta Matt Kowalsky (un George Clooney al que por desgracia vemos -literal y físicamente- poco, aunque lo suficiente para darnos cuenta que está algo mayorcito para el papel -snif!-), además de otros personajes a los cuales solo vemos la "cara" en extrañas circunstancias. En lo que parece una misión rutinaria, de reparación de su estación espacial, un imprevisto hace que ambos protagonistas queden a su merced flotando a la deriva... y a oscuras.   

 

Creo que es, principalmente, una historia de ciencia-ficción e intriga, pero, sobre todo, de superación, sobre la vida y la muerte. Son muy frecuentes las tomas largas y los silencios que parecen eternos, algo que caracteriza la obra cinematográfica de Cuarón; eso deja espacio para estar muy atento al paisaje, que merece la pena sobremanera, y para reflexionar... Aunque los silencios permiten oír el ruido de las palomitas al ser masticadas por los inquilinos de la butaca contigua...

 

Está rodada en un 3D cargado de realismo, todo un lujo. Tengo que decir que llegas a agarrarte donde puedes porque no sabes si es la pantalla la que da vueltas o tu asiento... y también llegas a pensar que quizá el vecino acabará retornando las palomitas al bol..

 

Muchos la comparan ya con "2001: a space odissey" de Stanley Kubrick, aunque todavía son más quienes la critican por ser una vulgar y ridícula imitación, con un sinfín de defectos imperdonables en los efectos (como el hecho de que las lágrimas de Bullock "caigan" -un astronauta en la vida real demostró recientemente cómo las gotas se quedaban pegadas a su ojo, sin llegar a desprenderse de él por mucho que llorara-; o que la Estación  Espacial Internacional esté a la misma altura que la nave del capitán Clooney). Para mí, como para la mayoría de mortales, fue totalmente creíble e impactante; y un final fuera de lo normal.

 

El director se ha mostrado agradecido con, entre otros, uno de sus fans, el gran James Cameron (que no califica todos los días una cinta como “la mejor película del espacio que jamás se ha rodado"), así como a Guillermo del Toro, David Fincher y Alejandro González Iñárritu. Un film del que todo el mundo habla maravillas; porque a pesar de que Clooney reconoció en una entrevista que "fue uno de los rodajes más exigentes de mi carrera y mi cuerpo lo ha aguantado mal".. y de todas las críticas negativas, parece un largometraje destinado a estar entre los favoritos a los Oscar en varias categorías (si no reina el politiqueo). Si ocurre, el propio George, y todo el equipo, lo agradecerá (y sus fans también).

 

LO QUE NOS TRAE EL OTOÑO

Como cada temporada, el otoño llega cargado de proyectos y novedades en la gran y pequeña pantalla.

 

Cuando todavía tenemos en la retina los premiados en la 65ª edición de los Emmy Awards, las nuevas temporadas de las mejores series se van estrenando cada día en nuestro país: la muy esperada tercera temporada de "Homeland" llegó, simultáneamente a nuestras pantallas y a las americanas, el pasado 29 de septiembre; con un inicio marcado por la ausencia del fugitivo Nick Brody, la historia promete un sinfín de sorpresas e intrigas, con mayores protagonismos para Saul (nuevo director de la CIA) y el agente Peter Quinn.

 

 

En la imagen, los principales miembros del reparto: Saul Berenson (Mandy Patinkin), Carrie Mathison (Claire Danes), Nicholas Brody (Damien Lewis) y señora (Morena Baccarin).

 

 

 

 

 

 

 

 

También podemos disfrutar ya de la 8ª temporada de las exitosas "Dexter" (que, como os anunciaba AQUÍ, es la última) y "How I met your mother"; la 4ª de "The Good Wife", "The Newsroom" y "Boardwalk Empire"; la 2ª de "Revolution", y la 5ª de "Breaking Bad". Y con la época de lluvias han llegado nuevas producciones para televisión como "The Americans" (muy recomendable: marca la diferencia con una historia de guerra entre espías durante la Guerra Fría), "Beauty and The Beast" (una versión a lo Érase una vez del famoso cuento infantil, protagonizada por la Lana Lang de "Smallville") o "Endgame" (o "Jaque Mate" en su versión española). Habrá que verlas para juzgar si valen la pena; hasta ahora, ninguna me ha decepcionado.

 

Y otras series todavía están pendientes de estreno, como la 7ª entrega de la premiada "The Big Bang Theory", la 4ª de "The Walking Dead", la 6ª de "The Mentalist" (que por fin se acerca a John El Rojo), la 2ª de "The Following" (que os recomendaba en uno de mis anteriores post, AQUÍ), o la 10ª de la ya mítica "Grey's Anatomy".

Del mismo modo, la gran pantalla está repleta de nuevas historias. El pasado día 4 de octubre aterrizaba en nuestras salas "El Mayordomo". Una historia basada en hechos reales, e inspirada en el artículo que Will Haygood escribió para The Washington Post sobre el que fuera el mayordomo jefe de la Casa Blanca durante 34 años, Eugene Allen, hasta su jubilación en 1986. La cinta, ya en la carrera para la próxima edición de los Oscar, cuenta la historia del mayordomo que sirvió en la residencia del Presidente de Estados Unidos durante el mandato de siete mandatarios distintos, y que vivió casi medio siglo de historia norteamericana, desde el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos liderado por Martin Luther King, el asesinato de JF Kennedy, la Guerra de Vietnam o el caso Watergate.

En la imagen, Oprah Winfrey y Forest Whitaker, como el Sr. y la Sra. Gaines.

Con un reparto de lujo, encabezado por el gran Forest Whitaker ("Última Llamada", "La habitación del Pánico" o "Platoon")  que realiza una grandísima interpretación de Allen, apodado aquí "Cecil Gaines" (-en palabras de sus compañeros, Whitaker "es un genio, brillante"-); Oprah Winfrey, que vuelve al cine 15 años después como la mujer de Gaines; Cuba Gooding Jr. o Lenny Kravitz. Quizá la implicación de Winfrey en la promoción del film ha influido en el hecho de que se haya convertido en una de las películas más taquilleras del año. 

Ponen cara a los presidentes americanos, entre otros, Robin Williams, John Cusack o James Marsden.
 

También llegan noticias de uno de los proyectos cinematográficos que más expectativas levanta: la adaptación de la obra de E. L. James "50 sombras de Grey", el cual empieza su rodaje, en principio, el 5 de noviembre. Y es que desde que la escritora anunció que Charlie Hunnam (visto en "Queer as Folk" o "Cold Mountain") sería el que daría vida a Christian Grey, el atractivo protagonista de la trilogía erótica, no han dejado de llegarle críticas. Tanto es así, que miles de fans de todo el mundo están haciendo una campaña de recogida de firmas para solicitar que no sea el actor el que interprete el papel. Al parecer, la mayoría de ellos, decepcionados con la elección, prefiere a Matt Bomer (el guapo y pícaro Neal Caffrey de "White Collar" -El Ladrón de Guante Blanco-, visto en pocos films como "Time") para protagonizarlo. ¡Veremos qué pasa finalmente!! Yo personalmente también prefiero a Matt, que además ha sido criticado recientemente por su homosexualidad y en mi opinión se merece lo mejor.

Por otro lado, podemos celebrar ya la presentación hace unas semanas del tráiler del film "Grace of Monaco", el biopic sobre la Princesa Grace Kelly, con voz en off de su confidente (interpretado por Frank Langella); Nicole Kidman dará vida a la actriz convertida en princesa, en una película muy criticada por la casa de los Grimaldi y que cuenta con actores de la talla de Tim Roth, el propio Langella o Paz Vega. Creo que no hay que perdérsela.

Finalmente, una nueva propuesta que puede ser interesante es la del documental sobre la muerte del presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, "JFK: The Smoking Gun" (ReelzChannel). Su presentación tendrá lugar el día 3 de noviembre, justo a pocos meses del 50 aniversario del asesinato del mandatario en Dallas. El proyecto se basa en el trabajo del detective policial retirado Colin McLaren (que pasó cuatro años rastreando las pruebas del asesinato) y el libro "Error mortal: el disparo que mató a JFK", de Bonar Menninger, y sugiere que el agente George Hickey disparó una de las balas que mató a Kennedy. Hickey, ya fallecido, se encontraba en el coche que iba detrás del de Kennedy.

Aunque los productores del documental aseguran que no pretenden insinuar la existencia de conspiraciones (habrá que ver cuánto se esclarece de todo ello cuando puedan consultarse los documentos clasificados como alto secreto hasta ahora), el morbo y la polémica están asegurados.

¡Gracias por leerme!

 

 

NOTAS SOBRE TORONTO

Si el pasado lunes me refería al algo descafeinado certamen de Venezia, hoy me centro en la 38ª edición del Toronto International Film Festival, que daba el pistoletazo de salida el pasado viernes.
 

El certamen, que se alargará hasta el próximo día 15 de septiembre, es una cita imprescindible en el que se presentan las producciones cinematográficas más recientes e interesantes a escala mundial. El más importante de América del Norte (aunque no conceda premios oficiales aparte del People's Choice Award), es uno de los festivales favoritos de los actores, especialmente de Hollywood; los constantes goteos de stars y las interminables premières y photocalls hacen que no sea sencillo estar al día de todo cuanto sucede en la ciudad canadiense.

 

Estrellas como Julia Roberts, Nicole Kidman, Scarlett Johansson, Liam Neeson, Mila Kunis, Ewan McGregor, Taylor Swift, Marion Cotillard, Jennifer Morrison, Jude Law, y un largo etcétera están desfilando estos días por la alfombras rojas del TIFF.  
 

El Festival abrió con la reproducción del esperado film de Bill Condon "The Fifth State" ("El quinto poder" es el título español), que lleva a las salas de cine la historia de Wikileaks y su creador, Julian Assange. Como os adelantaba en un post anterior (AQUÍ), será uno de los grandes acontecimientos del año.

 

También han tenido lugar estos días las presentaciones de dos grandes cintas como "August: Osage County", adaptación de la obra teatral galardonada con un Tony que protagonizan, entre otros, Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor (quien podría estar en "Star Wars VII") y Dermot Mulroney;  y también lo nuevo de Ron Howard, "Rush", adaptación a la gran pantalla de la historia de Niki Lauda (al que da vida el germano-catalán Daniel Brühl, presente ahora también en "The Fifth State"). Además de los tres primeros, a esta última asistieron Olivia Wilde, Elsa Pataky y Chris Hermsworth.

 

El atractivo Mathew McConaughey asistió con su mujer, Camila Alves, para presentar "Dallas Buyers Club", en el que da vida a un enfermo de sida; para el papel, el actor se preparó a conciencia (incluso llegando a tener el peso de su personaje -cuentan que perdió 20 kilos y la verdad es que todavía se le nota-), y hasta se especula  que podría hacerle ganar la estatuilla. Completan el reparto Jennifer Garner y Jared Leto, bajo las órdenes de Jean-Marc Vallee.

 

Dos pesos pesados de la gran pantalla como Nicole Kidman (que todavía tiene pendiente de estreno en España "Grace of Monaco" -muy criticada por cierto por la familia real monegasca-) y Colin Firth presentaron otro film atractivo: "The Railway Man", una historia real en la que el director, Jonathan Teplitzky, nos cuenta cómo una víctima de la II Guerra Mundial identifica a su torturador.

 

 

También estuvieron en la alfombra roja, muy divertidos, Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman (el Lobezno de la saga "X-Men"), presentando "The prisoners", del director Denis Villeneuve.

 

 

 

 

Alfonso Cuarón y Sandra Bullock presentaron de nuevo "Gravity", film muy bien acogido por la crítica en la Mostra de Venezia (en especial la actuación de la agente más especial), tal y como os contaba AQUÍ. No asistió el compañero de reparto de aquélla, George Clooney.

 

Maria Bello, Mila Kunis, Clive Owen y Marion Cotillard presentaban el film "Blood Ties", del francés Guillaume Canet, aunque la segunda estaba allí también para acompañar al reparto en la première de "Third Person": James Franco, Liam Neeson y Adrien Brody. Esta última está firmada por el oscarizado Paul Haggis, y también es uno de las grandes proyectos de la próxima temporada.

 

Como ya han hecho otros actores, Ralph Fiennes se estrenaba en el Festival como director de "The invisible woman", y por su lado Jude Law provocó suspiros entre sus fans al aparecer para promocionar "Dom Hemingway", de Richard Shepard.

 

Kate Winslet asistía, en avanzado estado de gestación, a la première de "Labor Day", junto a su director Jason Reitman y coprotagonista Josh Brolin.

 

 



Brad Pitt en la première de "12 años de esclavitud".

También destacan las presentaciones de "12 years a Slave" (traducida como "12 años de esclavitud") de Steve McQueen, con Brad Pitt, Paul Giamatti y Michael Fassbender , entre otros, en el cast, y de "Under the Skin", de Jonathan Blazer.

 

La primera, versa sobre cómo un hombre afroamericano libre es vendido como esclavo en la época anterior a la Guerra Civil norteamericana. Intuyo un film con sentido además de sensibilidad.

 

La segunda, es la polémica cinta que ha convertido a Scarlett Johansson en una extraterrestre que se mete en la piel de un ser humano para poder vivir sus experiencias y sensaciones -incluso las más oscuras-.

 

 

En esta ocasión también habrá protagonismo para el cine español. El pasado día 9 se estrenaba en el Festival "Libertador", cinta venezolano-española (aunque con un holgado presupuesto), que cuenta las andanzas de Simón Bolívar, quien llevó a la independencia de Venezuela. Uno de los títulos más aplaudidos por los asistentes, ha contado con la presencia de gran parte de su equipo: director, Alberto Arvelo, protagonistas, Edgar Ramírez y Juana Acosta, y el guionista Timothy Sexton, entre otros.

Otras producciones o coproducciones españolas que podrán verse estos días en Toronto son "Caníbal", de Manuel Martín Cuenca; "Las Brujas de Zugarramurdi", de Álex de la Iglesia; "Història de la meva mort", del catalán Albert Serra; o "Ignasi M.", de Ventura Pons, por mencionar algunas. 

 
Y hasta aquí mi resumen del Festival de Cine de Toronto, a modo de pinceladas... En el próximo post volveré con todas las novedades en televisión de la temporada que justo empieza...

 

Mil gracias por leerme! Mil gràcies per llegir-me!

VENEZIA ES ROMANA

La 70ª edición de la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica de Venezia ha cerrado sus puertas hasta el próximo 2014.

Tradicionalmente, el Festival convertía a la ciudad italiana en el centro de la industria del cine, el lujo y el glamour (dormir en la misma podía llegar a ser apto solo para unos cuantos elegidos). Pero si hay algo en lo que coincide crítica y público es que el nivel de la Mostra en lo que a calidad cinematográfica se refiere baja considerablemente año a año, al igual que sucede por ejemplo en la Berlinale. Los films que se presentan a concurso pueden verse en contados países porque la mayoría de distribuidoras no están interesadas en comprar muchos de ellos. Tanto es así que el cine norteamericano, especialmente el made in Hollywood, ya no suele tener representación en la Bienale.

 

 

Sandra Bullock y George Clooney, a su llegada al Festival para la presentación de "Gravity".

 

 

El Festival abría con la presentación del largometraje "Gravity" (fuera de competición), protagonizado por George Clooney y Sandra Bullock, y dirigida por Alfonso Cuarón. Levantó mucha expectación, suspiros (quizá por sus atractivos protagonistas) y admiraciones. La cinta, que cuenta la historia de cómo una doctora y un veterano astronauta se enfrentan al terror de quedar solos en el espacio, y sin opciones de volver a casa, tras un accidente que destruye su trasbordador, parece que promete. Fue el punto más mediático.  

 

Veinte han sido los films que este año han competido en la Sección Oficial. El jurado, presidido por el gran Bernardo Bertolucci, decidió otorgar el máximo galardón -el León de Oro al Mejor Film- al documental italiano "Sacro Gra". Dirigido por el italiano Gianfranco Rosi, nos traslada a los suburbios de Roma y las historias de aquellos que sobreviven como pueden a situaciones curiosas y muy extremas, rozando algunas la marginalidad. No ha sido muy bien acogida por la crítica, que ha llegado a calificarla de repetitiva o mediocre, y que podría haberse visto beneficiada por su nacionalidad.

 

Una película que sí ha sido bien recibida ha sido "Philomena", de Stephen Frears. Galardonada con el Premio al Mejor Guión (he oído que como compensación por no llevarse el de Mejor Film), trata sobre cómo una entrañable madre (Judi Dench) emprende un viaje para recuperar al hijo que le fue arrebatado por la fuerza nada más nacer.

 

Entre el resto de premiados, "Miss Violence" se ha llevado el León de Plata al Mejor Director, Alexandros Avranas, y la Copa Volpi al Mejor Actor ha sido para Themis Panou. El Gran Premio del Jurado ha ido a parar a "Stray Dogs", de Tsai Ming-Liang.

 

Aunque haya despertado poco interés, lo cierto es que tengo una cita imprescindible con "Sacro Gra" sobre mi querida y bella Roma ... Habrá que ver si puede ser el complemento al librito de Enric González sobre la eterna città y mis guías personales para planear futuros viajecitos...

 

 

 

 

TRUCOS DE VERANO

"Ahora me ves" ("Now you see me" en su título original) es uno de los platos fuertes de la cartelera veraniega de este año. Un soplo de aire fresco que vuelve a despertar el interés por el género del ilusionismo (por no utilizar el más polémico término magia).

 

Acogida con críticas de todos los colores, la cinta narra las hazañas de una banda compuesta por los mejores ilusionistas del mundo, que se dedican a cometer atracos a entidades y personas corruptas, con el fantástico objetivo que el propio film nos desvela al final del metraje. Un equipo del FBI, encabezado por Mark Ruffalo ("The Shutter Island", "The Avengers"), con una misteriosa colaboradora de la Interpol, tratará de dar caza a la banda, apodada "Los Cuatro Jinetes", pero éstos no se lo pondrán nada fácil.   

 

Un Ruffalo sorprendente interpreta a la perfección su papel, un policía que, intentando detener a los magos, caerá en las situaciones más absurdas y dejará al cuerpo del FBI en ridículo ante neoyorkinos y espectadores.

 

Parece que su director, Louis Leterrier, ha conseguido reunir a un reparto variopinto y lleno de talento. 

 

 

Los Cuatro Jinetes: de izqda. a dcha., Jesse Eisenberg, Isla Fisher
y Woody Harrelson, y Dave Franco en primer plano.

En la banda, un Jesse Eisenberg algo inexpresivo aunque genio y figura (quien diera vida a Mark Zuckerberg en "La red social"); Isla Fisher (haciéndose un hueco en Hollywood tras "The Great Gatsby") es la única mujer ilusionista de la banda; Dave Franco (hermano de James -su parecido es increíble-) se mete en la piel de un ingeniero del escapismo y trilero (en mi opinión, cuenta con un gran futuro como actor); y, finalmente, el gran Woody Harrelson ("Siete Almas", "El Gran golpe"), el mentalista y líder del grupo.

 

Completan el cast dos secundarios de lujo: Morgan Freeman, que caracteriza a un ex-mago que dedica su vida a desenmascarar a miles de éstos, y el cual en un principio nos parece de los buenos (como en la mayoría de sus papeles) aunque su personaje es turbio en todo momento. Y sir Michael Caine, como el (aparente) mentor de Los Cuatro Jinetes. 

 

Leí que la película podía considerarse una mezcla de "El truco final" ("The Prestige", de Christopher Nolan, 2006) y "Ocean's Eleven" (que Steven Soderbergh dirigió en 2001 como remake del original de 1960), y lo cierto es que tiene componentes de ambas. El espectador debe estar atento a cada instante a los montajes de los cuatro protagonistas, y aun así son numerosos los momentos en los que se cree tener la llave de la trama, pero los acontecimientos van haciendo que el rumbo de la historia cambie y que uno acabe sintiéndose desconcertado. No podía faltar un final de infarto,  ni un escenario ideal, una Nueva york con rincones secretos y recónditos perfecto para las delicias de estos maestros de las apariencias.

Algunas fuentes apuntan a que el éxito en taquilla de la cinta podría ser el motivo de que sus productores estén planeando el rodaje de la secuela próximamente.. Si finalmente se lleva a cabo, habrá que ver si el tirón de la primera parte da para tanto.





 

EMMYs Y MÁS TV

El pasado jueves conocíamos los nominados a los Emmy Awards que este año concede la Academy of Television, Arts and Science en la 65ª edición del certamen.

 

Actores y actrices de grandes producciones de televisión son premiados por sus trabajos en las categorías principales. En el apartado de Mejor actor principal en Serie Drama destacan Kevin Spacey (el Francis Underwood de "House of Cards" -Netflix-), John Hamm (Don Draper en "Mad Men", de AMC) y Damian Lewis por su Nicholas Brody de "Homeland" (Showtime). Tres actores que interpretan papeles de gran peso, especialmente el último, que se mete perfectamente en la piel de un turbio exmilitar estadounidense dispuesto a traicionar a su patria por algo de caridad en una serie que ya cuenta con 6 Globos de Oro en su palmarés.

En la versión femenina, Kerry Washington (la gran Olivia Pope de "Scandal", de ABC Studios -mi serie favorita de los últimos tiempos junto con The Good Wife-), Claire Danes por su papel en "Homeland", o Elizabeth Moss por "Mad Men" son las principales.

En la imagen, Kerry Washington en su papel de Olivia Pope, de la serie "Scandal", que en el último episodio de la Temporada 2 nos dejó sin respiración... Esperemos que vuelva pronto.

 

 

En la categoría de Miniseries or Movie han resultado seleccionados para Actor principal los papeles de Michael Duglas y Matt Damon en "Behind de Candelabra" (HBO), entre otros, y los de Jessica Lange para "American Horror Story" y Laura Linney en "The Big C: hereafter", entre otras, en la de Actriz Principal.

 

En la sección de Serie Comedia, el siempre premiado Jim Parsons (Sheldon Cooper para los más freakys) por su papel en la popular serie de la CBS "The Big Bang Theory", y Jason Bateman por "Arrested Development", cómico por excelencia, en las categorías masculinas, y en la femenina repite Tina Fay por "30 Rock". Es sólo un adelanto de lo que espera para la próxima entrega.

 

Y seguimos en el mundo de la TV, porque la cadena BBC ha difundido una de las imágenes más esperadas: la de su próximo estreno, la televisiva "Burton&Taylor". Se trata de una serie que narrará de cerca la relación de las dos estrellas de cine, Elizabeth Taylor y Richard Burton. Aunque Taylor (interpretada por la musa -y a la vez esposa- de Tim Burton, Helena Bonham Carter) tuvo ocho matrimonios, dicen que el amor de su vida fue Richard Burton (aquí interpretado por un irreconocible Dominic West) con quien coincidió en el rodaje de "Cleopatra" (como en toda relación de la actriz, fueron muchos sus altos y bajos -un primer matrimonio de una década, seguido de una separación y segundas nupcias, para terminar divorciados de forma irreconciliable).

La serie se centrará en el final de la relación de los actores, que coincidieron en la gira teatral de la obra "Vidas privadas", hasta que tuvo lugar su separación definitiva ante y tras las cámaras. Bonham Carter, que ha dado vida a la controvertida actriz de Cleopatra, en una caracterización espectacular, ha declarado que  "La historia trata sobre dos personas que no pueden vivir con el otro ni sin el otro. Es muy triste y conmovedor".



También hemos sido testigos de la esperada presentación del tráiler de la cuarta temporada de "The Walking Dead", de la AMC.

El pasado fin de semana, parte del reparto y Robert Kirkman, creador del cómic y co-productor de la serie, presentaban los nuevos episodios en la Comic-Con de San Diego. Se estrenarán el próximo otoño en Estados Unidos, y prometen ser apasionantes; nuevos personajes, más sangre y nuevos temores. El tráiler no deja respirar ni un segundo y deja intuir un posible nuevo enemigo que provoca el desplazamiento de los protagonistas. ¿Renovarse o morir?


Y nos quedamos en la pasada edición de la Comic-Con, que nos trae noticias refrescantes en el mundo del cómic y la televisión. Fuentes de la WarnerBros han confirmado que habrá nueva película de Superman, pero esta vez el superhéroe se batirá con otro superhombre, Batman. Un film que verá la luz en 2015 y que The Los Angeles Times ya ha bautizado como Superman & Batman, aunque no hay nada confirmado al respecto.

Esta "macroconvención", que desde el 1970 reúne a miles de fans del mundo del cómic y la ciencia ficción, entre otros, además de a empresarios, productores e intérpretes del sector, ha sido sin duda un éxito, de la que irán surgiendo nuevas producciones y proyectos.
 

Por último, dos noticias tristes donde las haya: nos han dejado repentinamente dos estrellas de Hollywood: Dennis Farina, secundario de lujo, especialmente en films de gánsters (con ayuda de un físico muy a la mafia italiana), y de Cory Monteith, coprotagonista de la exitosa serie de TV "Glee" (aun en antena), que ha dejado a su entorno en shock y al equipo de producción de la serie desconcertados sobre el futuro de la misma.



DEP.